Hamburger Abendblatt, 13. März 2013
"Der Film hat nun alles, was sich das [...] Teenagerherz wünscht: eine rebellische Heldin, die erste Liebe und eine sehr spannende Familiengeschichte. [...] Das Spannendste an dem Film aber ist, dass er - was Optik, Effekte und Ausstattung angeht - locker mit Hollywood-Blockbustern mithalten kann."

Abendzeitung München, 14. März 2013
"[...] für Teenies ist einer deutschen Produktion Großes gelungen"

Bunte, 14.März 2013
"Überzeugte als Filmmutter von Maria Ehrich: Veronica Ferres"

Blickpunkt Film: "...Das Remake interpretiert den TV-Klassiker "Der kleine Lord", mit Christiane Hörbiger und Veronica Ferres ist der Fernsehfilm erstklassig besetzt,..."

Blickpunkt Film: "... Die Yellow-Bird-Produktion ist ein reizvolles Pendant zum "Kleinen Lord". ... Einige dieser Szenen sind purer Slapstick mit großem Unterhaltungswert. Dank Gernot Rolls traditionsbewusster Umsetzung wirkt der Film ähnlich klassisch wie "Der kleine Lord"."

Gong: "Die weibliche Version von "Der kleine Lord" verzaubert mit traumhaften Kostümen, Veronica Ferres und Jung-Darstellerin Philippa Schöne."

Bunte: "...Wer den Filmklassiker von 1980 mag, wird sich auch in das jüngere Schwesterchen verlieben. Seine Gunst kann man wunderbar verteilen: Das ZDF zeigt "Die kleine Lady" am 16. Dezember um 20:15 Uhr, die ARD ist mit dem "Kleinen Lord" fünf Tage später dran. BUNTE-Tipp: einfach beide Filme anschauen.
Überraschung in der "Kleinen Lady": Veronica Ferres als ebenso rothaarige wie kampflustige Frauenrechtlerin Dolores Hobbs im New York des ausgehenden 19. Jahrhunderts. Den Spaß daran sieht man ihr in jeder Minute an...."

Gong: "...Kurzum: "Die kleine Lady" ist ein liebevoller, bunter Spaß für die ganze Familie. Ideal , um gemeinsam zu lachen. ..."

Auf einen Blick: " ...Veronica Ferres als Blaustrumpf Dolores: köstlich!"

kurier.at: "... Dafür singt die Ferres die "Rachearie" der "Königin der Nacht". Und wer das nicht gehört hat, hat etwas versäumt."

"Paul Schraders kongeniale Adaption des israelischen Romans von Yoram Kaniuk zählt zu den ungewöhnlichsten Holocaust-Filmen überhaupt. In seinem surreal angehauchten Opfer-Psychogramm lässt Schrader - durchbrochen von Schwarz-Weiß-Rückblenden - Tragik und grotesken Humor, Erotik und abgrundtiefe Verzweiflung aufeinanderprallen. Hollywoodstar Jeff Goldblum, der als todtrauriger Clown zwischen Selbsthass und Erlösungssehnsucht schwankt, ist in seiner bislang eindrucksvollsten Rolle zu sehen. Der dämonische KZ-Kommandant Klein wird von Willem Dafoe verkörpert, des Weiteren spielen die deutschen Stars Moritz Bleibtreu, Joachim Król, Juliane Köhler und Veronica Ferres."

AZ, 26.10.2012:..."Von Zivilcourage, Solidarität und Freundschaft jenseits aller religiösen Unterschiede erzählt "Unter Bauern". Ohne Pathos und visuelle Mätzchen zeigt Boeken glaubhaft, was es heißt, fremd im eigenen Land zu sein und mit der täglichen Angst vor Entdeckung leben zu müssen."

TV Spielfilm: ..."Frau Ferres verleiht ihrer strengen, von Sinnfragen gequälten Figur starke Präsenz, Wessel inszeniert das souverän." (Tipp des Tages)

TV Movie: ..." Veronica Ferres erweist sich als Idealbesetzung. Sie spielt die Pastorin jenseits aller Gutmenschen-Klischees als Frau mit Ecken und Kanten." ... "Packend inszeniert, großartig gespielt". (Tipp des Tages)

Gong, Bild und Funk: ... "Intensive Auseinandersetzung mit Schuld und Sühne, erstaunlich realitätsnah inszeniert."

Hörzu: ... "Die neue ZDF-Reihe rückt nicht die Polizeiarbeit, sondern in intensiven Bildern die Sorge um die Opfer in den Mittelpunkt."

TV klar, TV 14: ..." Ruhig mit unterschwelliger Spannung; nimmt gefangen." (Tipp des Tages)

TV hören und sehen: ..."Veronica Ferres als Pastorin - stark und gut."

TZ: ..."Starkes Solo für starke Ferres".

AZ: ..."Es ist ein beklemmender, temporeicher Einstieg, mit dem Regisseur Kai Wessel den Auftakt zu einer neuen ZDF-Krimireihe beginnt."..

www.tittelbach.tv: ..."Packendes Krimidrama. ... Gutes Reihen-Konzept. Interessante Titelfigur...
Der Fall... ist hoch spannend, überzeugend gespielt und sehr physisch mit viel Handkamera in Szene gesetzt...
Außerdem ist "Lena Fauch und die Tochter des Amokläufers" bestes Krimihandwerk. Packend..."

BZ, Frankfurter Rundschau: ... ""Lena und die Tochter des Amokläufers" ist ein über weite Strecken sehr spannender Krimi, der nicht lange die Hände faltet, bevor er genremäßig Blut und Tränen fließen lässt. Regisseur Kai Wessel inszeniert die martialischen Szenen rabiat und die psychologischen düster, also präzise, ...
Sie spielt die Lena angenehm uneitel. Zu wünschen wäre der Reihe ...: dass sie fortgesetzt wird..."

Der Westen, Rheinische Post, Westdeutsche Zeitung:..."Deutschlands beliebteste Schauspielerin überzeugt in ihrer neuen Rolle als TV-Ermittlerin Lena Fauch. ...
„Die Tochter des Amokläufers“ beginnt dramatisch und entwickelt in den besten Momenten eine Spannung wie im Hollywood-Thriller. ...
Dennoch geht dem Film nach der ersten rasanten halben Stunde nicht die Puste aus. Ein Thriller ist das nicht mehr, eher ein Psychodrama. Hier ist es ruhig, wo es ruhig sein sollte, und laut, wo es krachen muss: alles richtig und versehen mit mutigen, weil nicht abgegriffenen Stilmitteln. Diese Lena Fauch könnte uns ans Herz wachsen."

Showbiz.de: ..."Auf der Grundlage des Drehbuches von Olaf Kraemer (Bearbeitung Astrid Ströher) hat Regisseur mit “Lena Fauch und die Tochter des Amokläufers” (ZDF, 08.10., 20.15 Uhr) Kai Wessel einen gleichermaßen spannenden wie berührenden Krimi mit einem bis in die Nebenrollen hervorragend besetzten Ensemble einfühlsam inszeniert. ...
Veronica Ferres steht als Polizeiseelsorgerin, als bodenständige Vertrauensperson und unbeirrbare Wahrheitssucherin im Mittelpunkt. So intensiv in diesem “Fernsehfilm der Woche” auf den Amoklauf und die Traumata der Täter eingegangen wird, so rücken bei dieser Konfrontation von Gewalt, Verbrechen und christlichen Werten doch die Opfer und die seelische Dimension stärker in den Fokus."

Quotenmeter.de/Die Kritiker: ..."Das düstere Drama mit Veronica Ferres überzeugt Dank toller Darsteller, unangenehm realistischen Szenarien und für deutsche Verhältnisse mutiger Stilmittel. ...
Ohne dass ein Wort gefallen, ein Dialog entstanden ist, fällt ein kleines, aber nicht unbedeutendes Detail ins Auge. Und das obwohl «Lena Fauch und die Tochter des Amokläufers» zu diesem Zeitpunkt noch nicht einmal annähernd die Gelegenheit hatte, Fahrt aufzunehmen. Die Hauptdarstellerin des düsteren TV-Dramas, Veronica Ferres, präsentiert sich als ebenjene Protagonistin in einem völlig neuen und ungewohnten Gewand. Der extreme Kurzhaarschnitt, mit welchem sich die Schauspielerin präsentiert, wirkt zwar auf den ersten Blick befremdlich, unterstreicht jedoch gekonnt die Charakterzüge Ferres‘ Rolle, die für ihre eigentlichen Besetzungsverhältnisse befremdlich unnahbar ausfallen. Dennoch: Der Aufbau ihrer Rolle, von ihrem Äußeren, über die Art ihrer Interaktion mit Mit-Darstellern, bis hin zu Gestik- und Mimikspiel, ist erst der Beginn einer langen Liste, die «Lena Fauch und die Tochter des Amokläufers» derart richtig macht, dass es sich bei diesem emotionalen TV-Drama, ausgestrahlt nur wenige Tage nach der Verleihung des Deutschen Fernsehpreises 2012, ohne weiteres bereits um einen Anwärter auf dieselbe Auszeichnung des nächsten Jahres handeln könnte.
Die ernste Thematik um einen Amokläufer, der aus purer Verzweiflung handelt, hat zu Zeiten, in denen uns ähnliche Nachrichten wie diese nahezu tagtäglich erreichen, den fast schon sarkastischen Vorteil, dass sie den Zuschauer ohne großes Zutun ohnehin zum Dranbleiben bewegt. Doch die Macher ruhten sich auf dieser Tatsache nicht aus. Stattdessen nutzten sie die Szenerie, um sich möglichst realistischer Emotionen zu bedienen und mithilfe realitätsnaher Stilmittel eine durchgehend unangenehme, und damit spannende Atmosphäre aufzubauen. Dankenswerterweise jedoch nicht auf einer Ebene, auf der Spannung zu einem Selbstzweck wird, der von Schwächen im Drehbuch oder der Inszenierung ablenkt. Vielmehr entpuppt sich der dargebrachte Stoff als hochspannende und dramatische Grundlage, die auszunutzen Regisseur Kai Wessel wusste.
Besonders die Anfangsphase des Films, die nahezu in Echtzeit den Hergang des Amoklaufs zeigt, wirkt vor allem Dank der Leistungen von Olaf Krätke als Amokläufer Martin Egers und Rosalie Thomass als seine Tochter Tatjana derart realistisch, dass jeder Schrei, jeder Schuss und jede Träne dem Zuschauer in Mark und Bein übergehen. Regisseur Kai Wessel, der neben seiner Regietätigkeiten für das Fernsehen vor allem durch hervorragende Theaterinszenierungen auf sich aufmerksam machte, kostet die Szenerie bis zum letzten Tropfen aus und brachte einige spannende Ideen ein, die man in der Form seltener im deutschen TV, denn in internationalen Produktionen wiederfindet. Schnelle Schnitte und angedeutete Traumsequenzen sorgen für ein hohes Tempo, Aufnahmen aus der First-Person-Perspektive eines SEK-Beamten lassen den Zuschauer direkt am Geschehen teilhaben und teilweise ist das überdeutlich zu hörende Atmen des selbigen die einzige Soundkulisse. Das ist mutig – und funktioniert! ...
Trotz dieser kleinen Mängel ist „Lena Fauch und die Tochter des Amokläufers“ äußerst realistische, spannende TV-Unterhaltung die top-besetzt ist, mit tollen Ideen auftrumpfen kann und besonders in den Sequenzen, in denen die Macher sich ausprobierten, toll aussieht. Eingestreute Krimi- und Thrillerelemente machen den Streifen äußerst abwechslungsreich und fürs deutsche Fernsehen ungewohnt. Spannend, sehenswert, emotional!"

Solinger Tageblatt: ..."Regisseur Kai Wessel hat einen sowohl spannenden als auch berührenden Krimi mit einem hervorragend besetzten Ensemble einfühlsam inszeniert. Es wird intensiv auf den Amoklauf und die Traumata der Täter eingegangen. Trotzdem rücken bei dieser Konfrontation von Gewalt, Verbrechen und christlichen Werten die Opfer stärker in den Fokus."

In dieser Woche ist Veronica Ferres im Süddeutsche Zeitung Magazin in der Rubrik "Sagen Sie jetzt nichts" zu sehen - ein Interview in dem sie nichts sagt und doch alles verrät.

"Sagen Sie jetzt nichts"

Name: Veronica Ferres
Geboren: 10. Juni 1965 in Solingen
Beruf: Schauspielerin
Ausbildung: ein paar Semester Studium der Germanistik, Theaterwissenschaften und Psychologie
Status: Je ein Drittel Marilyn Monroe, Margot Käßmann und Mutter Teresa

»Es war eine Reise in das Innerste meiner Ängste.« Oder: »Wenn ich weine, sind das immer meine Tränen.« So und so ähnlich spricht die Schauspielerin Veronica Ferres über ihre Filme. Es ist also anzunehmen, dass auch der Schnupfen, den sie sich vor unserem Shooting eingefangen hat, ihr Schnupfen ist. Gekommen ist sie trotzdem, obwohl sie glasige Augen hat, aber die Frau ist ein Profi, was man auch daran merkt, dass sie jeder Falle charmant ausweicht, lustig ist, nie ironisch, nett, aber nicht zu nett. Hätte man nie einen Text über sie gelesen und nie einen Film gesehen – man müsste jetzt schwärmen. Aber das geht natürlich nicht, weil ihre Kritiker ständig behaupten, dass bei ihr jeder Satz kalkuliert, jedes Bild inszeniert und fast jeder Film mies sei. Ganz ehrlich, Veronica Ferres doof zu finden ist ungefähr so originell wie Harald Schmidt unentbehrlich zu finden. 90 Prozent der Deutschen sind dann auch noch anderer Meinung.

www.tittelbach.tv
"Die "Ratlosigkeit", was das Suchtthema angeht, ist realistisch. [...] Veronica Ferres überzeugt als Mutter ebenso wie Kostja Ullmann oder der physiognomisch bestens besetzte Thomas Sarbacher."

Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23.04.2012
"Wenn man Mutter und Sohn zusammen erlebt, wirkt das authentisch [...]. Wenn Franziska über den Augenblick der Trennung vom Sohn sagt: "Ich wollte von dem Moment an nichts mehr mit mir zu tun haben", klingt das noch lange nach. Hier geht es [...] um den Kampf um viele Leben, um Annäherung und Distanzierung, um Zuversicht und Verzweiflung."

Abendzeitung, 23.04.2012
"Veronica Ferres gibt mit viel Feingefühl eine von verdrängten Emotionen überwältigte Frau."

www.news.de
"Hochdramatisch, emotional und düster: Der neue Film mit Veronica Ferres ist keine Wohlfühl-Abendunterhaltung."

Fernsehwoche, TV hören und sehen, Nr. 16
"Aufwühlender, bewegender TV-Film um seelische Verletzungen, Schuld und Vergebung. Stark inszeniertes TV-Drama, das unter die Haut geht."

Funk Uhr, 21.04.2012
"Eine schmerzhafte Bewältigung früherer Zeiten und ihrer Fehler - und eine große Rolle für Veronica Ferres."

Gong, 13.04.2012
"Bewegende seelische Vergangenheitsbewältigung, stark gespielt von Veronica Ferres und Kostja Ullmann.Ein rührendes Einzelschicksal, das ohne falsche Sentimentalitäten auskommt und trotz mancher Schwächen glaubwürdig ist."

TV Movie, Nr. 9
"Adoption und Drogensucht, Themen die laut Veronica Ferres "fern von allem Sozialkitsch" dargestellt werden. Sie glänzt als Mutter eines verlorenen Sohnes.
Bewegende Story, gekonnt inszeniert."

Die Welt, Frau mit Herz, Echo der Frau, Nr. 16
"TV Tipp/Tagestipp: "Mein eigen Fleisch und Blut"

Bunte 17/2012
"TV-Ereignis: Veronica Ferres und Kostja Ullmann zeigen große Schauspielkunst in "Mein eigen Fleisch und Blut""

Grazia, 19.04.2012
"Veronica Ferres [...] ist sowieso dauerhaft gefragt, im Fernsehen sorgt sie regelmäßig für Wahnsinnsquoten. Nun läuft [...] das TV-Drama "Mein eigen Fleisch und Blut""

Berliner Kurier, Frankfurter Rundschau, www.prisma.de, www.rga-online.de
"...Regisseurin Vivian Naefe inszenierte erneut ein packendes Drama um eine ungewöhnliche Frau, die hier einen dramatischen Wandel erfährt. Dank des intensiven Spiels der beiden Hauptdarsteller Veronica Ferres und Kostja Ullmann ist ihr ein Werk mit starken Gefühlsmomenten gelungen. In der Geschichte dominiert zwar die Figur der Mutter mit ihrer seelischen Vergangenheitsbewältigung, doch auch das Suchtproblem des Sohnes wird stark thematisiert, so dass das Adoptionstrauma der Mutter dann in den Hintergrund gerät. Eine Lösung bietet der Film zum Glück nicht an..."

tz fernsehen
"...eindringlich..."

Ostsee-Anzeiger
"...bewegend..."

Gong
"...für Ferres, selbst Mutter einer 10-jährigen Tochter, war das "eine sehr harte Rolle". Aber eine, die ihr gut geglückt ist. Der Film ist intensiv, hochdramatisch und durchgehend gut besetzt..."

Funkuhr, TV neu, Hörzu,
"...eine große Rolle für Veronica Ferres...der Film fesselt mit authentischen Dialogen und intensiven Momenten, die lange nachhallen..."

www.nachrichten.yahoo.com
"... ist ein bewegendes Fernsehdrama, das allerdings zuviele spannende Themen anschneidet. Das Publikum weiß am Ende kaum noch, wohin mit den aufgewühlten Gefühlen..."

www.open-report.de, 06.09.2011
""Mein eigen Fleisch und Blut" ist ein intensives Fernsehdrama, das viele gesellschaftliche Probleme anreißt. In dem Werk geht es um Karrierefrauen, um zerrüttete Familienverhältnisse sowie um Drogensucht und das Überleben in der Unterschicht. Sogar Homosexualität in konservativen Familien wird angeschnitten. Doch das nur ganz am Rande. Im Mittelpunkt steht Franziskas Suche nach ihrem verlorenen Sohn sowie ihr sehnsüchtiger Wunsch nach einer späten Wiedergutmachung."

www.main-netz.de, 08.09.2011
"Veronica Ferres spielt diese Franziska gekonnt. Man sieht in ihrem Gesicht, wie eine Seelenschicht nach der anderen zutage tritt. Sie entblößt diese starke Karrierefrau, bis nur noch das verlassene, verstörte, hilflose Mädchen übrig bleibt. Ihr Spiel fesselt und macht die vorhersehbare Geschichte zu einem Seelendrama, das nicht loslässt und gleichzeitig wehtut. Es konfrontiert den Zuschauser mit der bitteren Wahrheit, dass Lebenslügen wie unsichtbares Gift ihre zersetzende Wirkung tun. Zunächst erscheinen sie bequem, aber unter ihren Folgen leiden alle."

www.news.de, 12.09.2011
""Mein eigen Fleisch und Blut" weiß adäquat mit den schwierigen Themen Drogenentzug und Adoption umzugehen. Nie verfällt dieses Familiendrama der Versuchung von Sozialkitsch, sondern liefert authentische Zeichnungen des Drogenmilieus... Ein zu Herzen gehendes Drama um Verantwortung, Vergebung und die Kraft der Liebe..."

Die Bunte, 09.02.2012
Marie Waldburg in "Meine Woche" über ein Treffen mit Veronica Ferres:
"Du musst Dir morgen den "Tsunami"-Film anschauen" riet sie mir - und ich habe es nicht bereut: Sie, der Film und die Dokumentation waren eindrucksvoll. Ich sah Veronica von Jahr zu Jahr wachsen."

Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 05.02.2012
"Die Moral ist so schlicht wie ergreifend: Wunder geschehen, wenn man nur daran glaubt und hart kämpft. [Der Film] rührte mich [...] zu Tränen, [...] und wenig später saß ich in München Veronica Ferres zum ZDF-PR-Filmgespräch gegenüber. [...] Es stellte sich heraus, dass Veronica Ferres sehr freundlich, ernsthaft und professionell [ist]."

www.tagesspiegel.de, 05.02.2012
"Das Film-Melodram, das tatsächlich kein effekthascherischer Katastrophenfilm ist, beginnt stark. Mit einer Veronica Ferres, deren eingefrorene Gesichtszüge widerspiegeln, wie sich die Welt für diese Frau aus den Angeln hebt."

www.main-netz.de, 03.02.2012
"Regisseurin Hartmann ist ein intensiv gespielter Film gelungen, der eine außergewöhnliche Geschichte erzählt."

FAZ, 03.02.2012
"Mit den Stücken, die üblicherweise sonntagabends im ZDF laufen, hat der Film "Tsunami - Das Leben danach" nur eines gemein. Und das ist auch sein einziges Manko - die Streicher, die von Beginn an fiedeln und einen in der trügerischen Gewissheit wiegen könnten, es gehe einmal mehr um nette Liebschaften vor sattgrünen Landschaften á la Rosamunde Pilcher. Doch damit ist es spätestens von Minute zehn an vorbei, wenn die Welle kommt, welche die Familie Billi Cramers fortreißt. Und die von Michael Cramer auch. [...] Dass Veronica Ferres in diesem Film mitspielt, ist ein Versprechen [...]. Sie sorgt für Zuschauer en masse, die allein ihretwegen einschalten [...] Manchmal gibt es nur Banales zu sagen, manchmal gar nichts, manchmal muss man die Stille einfach nur aushalten. Das darzustellen gelingt Hans-Werner Meyer in der Rolle des Michael Schäffer ebenso vortrefflich wie Veronica Ferres als Billi Cramer."

www.kurier.at, 03.02.2012
""Tsunami - Das Leben danach" [ist] ein richtig guter Film. Weil Ferres nämlich [...] eine richtig gute Schauspielerin ist."

www.ad-hoc-news.de
"Den bewegenden Sonntagsfilm inszenierte Christine Hartmann nach einem Buch von Natalie Scharf mit vielen prominenten Schauspielern wie Veronica Ferres, Hans-Werner Meyer und Roeland Wiesnekker in Thailand, Südfrankreich und Bayern."

www.yahoo.com, 05.01.2012
"Das Gesicht, welches Herbert Tattnig Veronica Ferres nach dem Blick in den ersten Sack zuwirft sowie deren Reaktion auf die Leere im Blick des Freundes - das ist ganz fein nuanciertes Spiel, großartig inszeniert von Regisseurin Christine Hartmann. [...] Hartmann findet fast immer die richtigen Bilder, die eine feine Balance zwischen melodramatischer Bewegtheit und der Schönheit echter Gefühle herstellen. [...] [Diese] Geschichte scheint von so großer Tragik, dass man fast davor zurückschrecken mag, sie mit filmischen Mitteln einfangen zu wollen. Dass es mit einem ungewöhnlichen Sonntagspaket im ZDF dennoch gelungen ist, dafür haben alle Beteiligten großen Respekt verdient."

Süddeutsche Zeitung, Fernsehbeilage, 31.01.2012
"Vom Füllen der großen Leere
Ein Melodram nach einer wahren Geschichte, das tiefe Trauer und Hoffnung verströmt
Man sollte in diesem Fall mit allzu plumpen Metaphern vorsichtig sein. Doch wenn der ZDF-Sonntagsfilm "Tsunami - Das Leben danach" über den traditionell eher seicht bespielten Sendeplatz hinweggefegt ist, wird es spannend sein zu sehen, was an Auswirkungen im Pilcherparadies zurückbleibt.
Die Produktionsfirma teamWorx verfilmte mit Veronica Ferres und Hans Werner Meyer in den Hauptrollen in teils drastischer Direktheit die an die Nieren gehende Geschichte von Billi Cramer und Michael Schäffer. Beide verloren bei der Tsunami-Katastrophe von 2004 den Ehepartner sowie je zwei kleine Kinder - und fanden später über die Trauerarbeit zusammen. [...] Der echten Billi Cramer-Schäffer tun die beiden Hauptdarsteller leid. "Ich denke, es ist unglaublich anspruchsvoll, jemanden zu spielen, der so viel Leid erfahren hat wie wir." Ja, wie spielt man eine Tragödie, die ob ihrer Wucht kaum noch zu begreifen ist? Vorbereitung und Dreharbeiten, sagt Veronica Ferres, waren "das emotional Härteste, das ich bisher in meiner Arbeit erlebt habe". Eine Einschätzung, die man ihr angesichts ihrer Glanzleistung jederzeit abnimmt. [...] In einer der härtesten aber auch emotional präzisesten Szenen in der Geschichte des deutschen Fernsehfilms führen BKA-Beamte Billi zu drei weißen Plastiksäcken unterschiedlicher Größe. Regisseurin Christine Hartmann findet hier wie auch beim Rest dieser unfassbaren, aber auch ermutigenden Geschichte (Buch: Natalie Scharf) die richtigen Bilder.

Für Sie, 31.01.2012
"Aus der Geschichte von Billi Cramer und Michael Schäffer entstand ein bewegendes TV-Melodram mit Veronica Ferres und Hans Werner Meyer in den Hauptrollen."

www.tv.sueddeutsche.de
"Veronica Ferres und Hans Werner Meyer spielen in diesem ergreifenden Fernsehfilm die Hauptrollen."

Express, 30.01.2012
"Veronica Ferres [...] in der Rolle Ihres Lebens [...]"

www.showbiz.de
"Erst hart, dann ergreifend [...] Nach Szenen von selten gesehener Wucht und emotionaler Härte ist die zweite Filmhälfte eine jederzeit ergreifende und feinfühlige Studie über das Füllen der großen Leere."

www.monstersandcritics.de
"[...] Dann kommt die verheerende Flutwelle vom Zweiten Weihnachtsfeiertag 2004 - und eine Geschichte, die fassungslos macht [...]"

Freundin 04/2012
"Die Liebesgeschichte von Billi Cramer und Michael Schäffer [...] ist so ungewöhnlich und hoffnungsvoll, dass das ZDF einen berührenden Spielfilm daraus machte."

www.bild.de, 30.12.2011
"In der Rolle einer Hinterbliebenen schreitet sie [Veronica Ferres] mit steinerner Miene über einen Platz voller Leichensäcke und sucht nach ihrem toten Mann und ihren Kindern. Es sind Szenen wie diese, die einem die Kehle zuschnüren."

www.weser-kurier.de, 06.01.2012
"Die gelungene Verfilmung dieser ebenso wahren wie unfassbaren Geschichte zeigt Hauptdarstellerin Veronica Ferres in Bestform."

Bunte, 04/2012
"Der ZDF-Film "Tsunami - Das Leben danach" [...] zeigt auf emotionale Weise, jedoch ohne einen Hauch von Kitsch, wie schwierig es für Billi und Michael bis heute ist, wieder ein irgendwie normales Leben zu führen."

Tsunami-Drama mit Veronica Ferres

Die Flut war schnell, die Seele braucht Zeit
Von Nikolaus von Festenberg

Gelungene Aufarbeitung: Der ZDF-Film "Tsunami - das Leben danach" basiert auf einer wahren Geschichte und schildert den schweren Weg aus Trauma und Trauer. Veronica Ferres mimt eine Katastrophen-Überlebende, die den Tod ihrer Familie verarbeiten muss.

Hochglanzbilder, eine Spitzenbesetzung und eine professionell kalkulierte Flut aus Trauer und Tränen - da wird es der Zuschauer schwer haben, auf dem "Tatort"-Trockenen zu bleiben: Im ZDF wird am Sonntagabend das Urlauberleid nach der Tsunami-Katastrophe von 2004 rekonstruiert.

Das ZDF-Melodram "Tsunami - Das Leben danach" fängt an, wie man es erwartet. Buch (Natalie Scharf) und Regie (Christine Hartmann) bemühen sich erst gar nicht, einen originellen Einstieg zu finden. Warum auch? Der Schrecken begann schrecklich banal.

Wir sehen eine schöne junge Frau und Mutter (Veronica Ferres), die keine Lust auf heimisches Weihnachten hat. Wir sehen den jungen knuddelbärigen Vater Burkhard Cramer (Roeland Wiesnekker), der schnell verwindet, dass es nicht auf die Seychellen, sondern ins thailändische Phuket geht, Hauptsache Sonne. Und die Kinder, Henry und Mika, sind sowieso begeistert.

Dann kommt er, der schreckliche 26. Dezember. Ein Erdstoß erschüttert das schöne Hotel - na und? Papa mit Videokamera und die beiden Kinder gehen an den sonnigen Strand, die Mutter duscht noch mal eben, dann rollt die Wasserwand heran. Die Musik (Siggi Müller) hat das Unheil mit tiefem Bassbeben als erste angekündigt.

Die quälende Allmählichkeit

Wenn das Angstgeschrei beginnt, die Menschen in die Wasserstrudel geraten, die Panik im Hotel ausbricht, dann wehrt sich das Zuschauergemüt. Muss ich noch einmal in nachgestellten Bildern mit ansehen, was sich vor sieben Jahren mit erschütternden Videoaufnahmen in das kollektive Gedächtnis gebrannt hat?

Ja, lautet die Antwort. Es ist etwas anderes, Aufnahmen von sterbenden Unbekannten zu sehen, als einer Person im Film in die Katastrophe zu folgen. Was einem als Begleiter der Suche der überlebenden Mutter Billi Cramer am Bildschirm klar wird, ist die quälende Allmählichkeit, mit der einer Betroffenen das Schreckliche bewusst wird. Die Flut war rasend schnell, die Seele braucht ihre eigene Zeit.

Ramponiert und müde, verschwitzt und schockiert stolpert Billi durch das allgemeine Chaos. Aber die Angst, dass ihre Familie vielleicht getötet wurde, lässt die junge Frau zunächst nicht an sich heran. Sie irrt umher, prüft auf Aushängen die Listen gefundener Toter, spürt Erleichterung, wenn in Säcke gehüllte Opfer nicht ihre Angehörigen sind. Die Kamera (Alexander Fischerkoesen) spielt nicht Schicksalsprophetin und blendet die gewinnende Exotik Thailands nicht aus. Niemand wird von der Kamera angeklagt, keine Einstellung erhebt sich über die Einheimischen. Der Film hat Respekt vor den Helfern, der Freundlichkeit des Landes und der buddhistischen Religion, die Trost spendet mit ihrer selbstverständlichen Gelassenheit. Mönche überreichen Billi ein Kästchen, als symbolisches Gefäß für Erinnerung, aber für Trost ist es viel zu früh.

Mann, Tochter und Sohn liegen in flirrender Helligkeit und in weiße Planen gewickelt vor der jungen Frau, ein aus Deutschland eingeflogener Familienfreund muss die Identifizierung vornehmen. Das ergibt eine harte und erschütternd eindringliche Fernsehszene. Ein Film bleibt einfach, wo er ästhetisch hätte geschwätzig werden können.

Eine ungewöhnliche Liebesgeschichte

Den Szenen der Suche in Thailand folgt der im Titel angedeutete, ebenso wichtige zweite Teil des Films: "Das Leben danach." Wir sind in Deutschland an der Seite der Frau, die ihre Familie verloren hat, und die nicht weiß, wie und ob sie je in ein irgendwie lebbares Leben zurückfinden kann. Aus den Bildern weicht die Helligkeit, aus den Räumen jede Fülle. Was kann leerer sein als das moderne Haus der Cramers, was trostloser als die herumliegenden Weihnachtspakete, mit denen man sich nach der Rückkehr beschenken wollte. Billi riecht an den Kinderklamotten, als gäbe es noch letzte sinnliche Brücken zu den Ertrunkenen. Nur Beruhigungsmittel schützen die traumatisierte Frau davor, wahnsinnig zu werden.

Die Thematik des Lebens nach schweren seelischen Verletzungen ist eine Fernsehmode geworden. Besonders TV-Krimi-Drehbuchautoren verpassen ihren Helden gern posttraumatische Störungen, um die Dramaturgie zu beleben. Die Figuren müssen sich im Jetzt bewähren, dann werden die Gespenster des Gestern schon verschwinden, lautet die Formel, Vergangenheitsüberwindung als eine Art Leistungssport. Der 90-Minuten Trailer zu einer möglichen Serie "Hannah Mangold & Lucy Palm" spielte unlängst diese Traumakarte (und brachte ebenso wenig Quote ein wie der nach ähnlichem Rezept gestaltete Versuch, "Wolffs Revier" wieder aufleben zu lassen - leider).

In "Tsunami" aber wird Traumabewältigung nicht benutzt, sie wird in den Mittelpunkt gestellt. Eine solche Geschichte kann man sich nicht völlig ausdenken. Die Autorin und Produzentin Natalie Scharf las 2005 eine Todesanzeige und wurde auf das Schicksal Billi Cramers und Michael Schäffers aufmerksam. Zusammen mit Martina Nothorn, der Autorin der anschließenden Dokumentation zu Thema (um 21.50 Uhr), lernten die Filmemacherinnen eine ungewöhnliche Liebesgeschichte kennen. Über den Hinweis eines Trauerpsychologen hatte Cramer einen Mann - Michael Schäffer wird von Hans-Werner Meyer gespielt - kennen und lieben gelernt, der ebenfalls seine Familie verloren hatte. Aus den Gesprächen mit ihnen ergab sich die Vorlage für den Film.

Glück und Trauer

Die Abenteuer der seelisch schwerverletzten Reisenden erlebt der Zuschauer vor allem am Schicksal der Frau. Sie muss Zustände von Todessehnsucht - einmal legt sie sich zum Erfrieren in den Schnee vor ihrem Haus - überwinden. Sie muss stets mit dem Hereinbrechen überwältigender Erinnerungsschübe leben. Sie muss begreifen, dass sie keine Schuld hatte, dass sie von den Toten nicht böswillig verlassen wurde, sondern mit der Erinnerung an sie weiterleben.

Der Film bleibt zum Glück bei seiner Linie, den Gefühlsstress nicht ästhetisch zu verstärken. Wenn es so etwas wie Trauerarbeit in Würde gibt, dann achten Drehbuch und Regie diese Grenzen. Ebenso wird die zögerlich beginnende Liebesgeschichte voller Zurückhaltung geschildert, die Krisenanfälligkeit einer solchen Beziehung liegt schließlich auf der Hand.

Auch wenn es Bösmeinende vielleicht gerne anders gesehen hätten, Veronica Ferres leistet überzeugende schauspielerische Arbeit. Sie ist keine Meisterin der mimischen Distanz, sie fühlt sich - besonders nach Gesprächen mit dem realen Vorbild - bedingungslos in die Rolle ein. Es gibt keine Alternative zu dieser schauspielerischen Strategie. Ferres erstarrt, sie weint, sie wirkt aufgelöst, sie trotzt fast mädchenhaft dem Verlust, sie macht alles richtig: Mit so einer schicksalsgeschlagenen Frau wie Billi Cramer spielt man nicht, wenn man sie spielt.

Wenn der Film mit der Glücksnachricht zu Ende geht, dass die 45-jährige Billi schwanger geworden ist und sich das Leben des Paares im selbstgewählten Exil an der Côte d'Azur verändern wird, deckt die Happy-Enditis des üblichen TV-Movies nicht zu, was vorher zu erleben war. Mit Trauer im Herzen werden die Akteure immer leben, auch wenn sie glücklich sind.

www.ndr.de
"Kaum eine andere deutsche Schauspielerin ist beim Publikum beliebter und angesehener als Veronica Ferres. Ihre TV-Filme sind immer Quotengaranten."

www.rtntvnews.de
"Kaum eine andere deutsche Schauspielerin ist beim Publikum beliebter und angesehener als Veronica Ferres, ihre TV-Filme sind immer Quotengaranten. Ihre Spezialität: anspruchsvolle, zeitgeschichtliche Stoffe. Jetzt ist sie in einem Melodram nach einer wahren Geschichte zu sehen: "Tsunami - Das Leben danach"."

www.news.de, 03.01.2012
"Die lange Welle hinterm Kiel gibt keine Antwort darauf, wer politisch und moralisch Recht hat. Der Film ist kein Rührstück, sondern ein brillant gespieltes Drama, dass sich mit einer Geschichte auseinandersetzt, über die viele zu wenig wissen."

Süddeutsche Zeitung, 4.01.2012
""Die lange Welle hinterm Kiel" [...] ist eine gute Literaturverfilmung. Der Roman ist gut, das Drehbuch, in dem Klaus Richter den Stoff für den Film übertrug, ist auch gut, die Darsteller sind es."

www.derwesten.de, 04.01.2012
""Die lange Welle hinterm Kiel" [...] glänzt mit Star-Besetzung: Neben dem jungen Christoph Letkowski spielen Veronica Ferres, Christiane Hörbiger und Mario Adorf mit.

Romanautor Pavel Kohout in einem Interview:
"Hier hat mit Mario Adorf, Christane Hörbiger und Veronika Ferres eine wirklich starke Truppe agiert."

Bunte, 12.01.2012
"Wir lernen: Auch Qualität macht Quote"

" Faith Before Fatherland"

Ludi Boeken's 'Saviors in the Night'
ROBERT E. LAUDER | NOVEMBER 28, 2011

"A nother Holocaust movie. Haven’t filmmakers exhausted this topic? The question reveals a trivialization of two profound mysteries: the mystery of evil and the mystery of artistic creativity.

To think that the evil made manifest in the horrors of the Holocaust could be depicted in some ultimate way so that future depictions would be superfluous is to minimize the mystery of evil, which is like an unfathomable abyss. It is also to forget that when gifted artists use their skills to create, even when they focus on something dealt with previously by others, new meanings and insights may result.

The French film director Jean-Luc Godard once said that every camera angle involves a moral decision. Many moral and artistic choices are made in filmmaking; anyone working on a film—producers, writers, directors, cinematographers, actors—can en-hance or weaken the work. I cannot report one misstep in the marvelous film Saviors in the Night, which has just been released in the United States.

A true story, this film is based on the memoirs of Marga Spiegel, which tell how she, her husband, Menne, and their daughter, Karin, were saved from extermination in the death camps. Courageous farmers in the region of Munsterland hid them for 30 months.

Some of these farmers were members of the Nazi party; and at least one couple, Heinrich and Maria Aschoff, had a daughter, Anni, in the Hitler Youth movement and a son, Klemens, fighting in Hitler’s war. The “saviors” had been subject to the propaganda concerning Jews that Hitler and his cohorts promoted, but through a miracle of grace their consciences fought the lies and bigotry. Early in the film Anni, having been indoctrinated through the Hitler Youth movement, is angry when she first learns that her parents are hiding Jews. One of her parents delivers a line that sums up much of the film: “We are Germans, but we are also Catholics.” “Saviors in the Night” dramatizes the conversion experience of some Catholics, who come to understand more profoundly and live with greater commitment their own faith.

Marga and Karin did not fit the stereotypical image of Jews, so they were able to “pass” as Germans who had come to the Aschoff farm to avoid the bombing in the cities. Menne, who looked less German, had to hide for two and a half years in a meat-smoking locker.

In the first moments of the film, the gross injustice toward the Jews is emphasized. The film opens in 1918, toward the end of the First World War, and Menne is awarded the Iron Cross for heroism in fighting for his country. A quick cut and 25 years later, Menne’s Iron Cross has been replaced by a yellow star. He has gone from hero to fugitive. The rest of the film dramatizes how the Aschoffs, their relatives and friends save the Spiegels from extermination.

Part of the film’s brilliance is the way it captures the terror of the Holocaust without ever taking us to the concentration camps. We see, or rather experience, the evil of the camps through the family’s constant fear that they will be discovered. But the Jews are not the only ones who are afraid.

The “saviors” know that if they are caught concealing Jews, they will be killed immediately. While reflecting on the constant danger these farmers freely accepted, I have often asked myself: What would I do in that situation? That the question keeps recurring suggests the power of the film.

“Saviors in the Night” eschews physical violence and focuses instead on the human drama involved in choosing good or evil, the drama of sin and salvation. On one level the film is an adventure story about the hunted and the hunter; on another it is about adventures in grace. The film director Ingmar Bergman thought a camera could film a soul. “Saviors in the Night” films consciences.

In a lovely scene Maria, taking a bath in a large round wooden tub, invites Marga to join her. The two women giggle like young girls while they share the tub. As Maria scrubbed Marga’s shoulders and arms, I sensed that not only was the bathing physically refreshing but that something else was happening—Maria was washing away the past wrongs inflicted on Marga because of her Jewishness.

Ludi Boeken, the director, keeps us in the center of the drama by using close-ups and camera shots that confine us within the same area as the Jews and farmers. His cinematic techniques never distract but rather keep us physically, emotionally, morally and spiritually tied to the characters. Boeken explained, “I have tried to portray the people, the events, the tensions and the moments of relief in all simplicity, without over-dramatization—as if we happened to be there and witnessed some of what occurred….”

That is precisely what he has done. By not over-dramatizing he leads us deeply into the drama and, in a mysterious way that is part of the magic of film, places us at its center. Part of Boeken’s successful handling of the story may be due to his own history. How could he, a Jew, make a film in which Germans, some of them Nazis, were heroes during the Holocaust? The reason is that his own parents had been saved in Holland by people like the German farmers in “Saviors.”

Indirectly, the film suggests that many more Jews could have been saved had there been more people of courage. The Talmud says, “He who saves a single life saves the world entire.” Whenever conscience is challenged, the material for drama is present.

That “Saviors in the Night” is a true story adds to its power. Marga Spiegel, now 97, for years gave talks telling her story. In an addendum at the end of the film, Marga and Anni, now the closest of friends, are shown on the set with some of the actors and crew. A postscript, a device that does not always work in films, underlines the realism of this movie: the events depicted actually happened, and the actors portray real people who resisted the evil that engulfed many.

Another Holocaust film? Yes, and a great one."

Frankfurter Allgemeine Zeitung, 14.09.2011
"...Wie Veronica Ferres das Schwanken zwischen Erloschensein, Grauen, Vernichtungswut und Mütterlichkeit, die wider Willen im Gegenüber das Kind erkennt, spielt, ist erschütternd und ... grandios. Auch Martin Feifel als bis zur Stummheit introvertierter Vater der Ermordeten, Saskia Schindler als nicht ganz naives Opfer, Jule Ronstedt als Lindas Mutter, die sich hart wie Granit um ihren Sohn und den Anschein einer intakten Familie müht, und Oliver Mommsen als Lindas den eigenen Dämonen ausgelieferter Vater sind hervorragend. Atemberaubend aber spielen die drei Täter, allen voran Liv Lisa Fries. Traumwandlerisch sicher...zeigen sie das Irrlichtern zwischen ekelerregender Brutalität und Verletzlichkeit, sich in der einen Sekunde rührend kindlich und in der nächsten abstoßend abgebrüht. Ein Film, so schwer wie Blei. Aber einer, der uns nichts vormacht..."

www.spiegel.de, 14.09.2011
"...Ein schonungsloses Requiem, das den Zuschauer dank herausragender Schauspieler zum Hinschauen zwingt - Veronica Ferres war wahrscheinlich noch nie so gut... Dieser Film will nicht, was andere Filme aus dem Genre "Gewalt unter Schülern" zu oft wollen: das nicht Erklärbare bis zum letzten Winkel erklärbar machen. Wir Zuschauer, was für eine Zumutung, müssen unsere Schuldzuweisungsbrille abnehmen und das Entsetzen zulassen...Der ARD-Film "Sie hat es verdient"...verabscheut alles zivilisationskritische Gejammere über Werteverlust und soziale Ausgrenzung. Das ewige Lamento über Versäumnisse von Staat und Gesellschaft - all diese Gemeinplätze entfallen...Das Duell der Mütter, ebenbürtig, präzise und glaubhaft von Ferres und Ronstedt gespielt, ist ganz großes TV-Theater. Blicke töten, Blicke verzeihen, klagen an, deuten die Möglichkeit von Trost an. Kein Wort zu viel, keine Ausrutschgefahr in den Kitsch, keine falsche Harmonisierung - nur das bisschen Vernunft, das in solchen Katastrophen möglich ist..."

SZ-Fernsehbeilage, 13.09.2011
"...Autorenregisseur Thomas Stiller legt nun in der ARD den bislang unbequemsten, mit Veronica Ferres und Martin Feifel schlüssig besetzten TV-Film zu diesem finsteren Thema (Gewalt unter Jugendlichen) vor..."

Münchner Merkur, 14.09.2011
"...Es gibt haufenweise starke Szenen in diesem ARD-Drama, das vieles ist, nur keine leichte Kost... [Thomas Stiller] erzählt die Geschichte dieses Verbrechens aus vielen verschiedenen Perspektiven, er arbeitet mit Rückblenden nd hat die Episoden wild zusammengestückelt... Eines aber macht der Regisseur nicht: Er liefert keine einfachen Antworten...Diese filmische Studie, radikal und kompromisslos erzählt, lässt einen am Ende ratlos zurück. Das ist vielleicht ihre größte Stärke."

Abendzeitung, Ponkie, 18.09.2011
"Der Hammer der Woche an gewalttätiger Emotionalität : Das Familiendrama "Sie hat es verdient" (Buch & Regie: Thomas Stiller, ARD) ging mit theatralischem Überdruck an die Grenzen introvertierter Pubertätswut und ließ das restliche TV-Zeitgeist-Pensum weit hinter sich. Ein bitterböser, starker Film."

Abendzeitung, 14.09.2011
"...Im Film von Thomas Stiller spielt Veronica Ferres die Mutter einer Teenagerin, die von einer Klassenkameradin (Liv Lisa Fries) ermordet wird. Wer jetzt einen klassischen Krimi erwartet, bekommt noch viel mehr..."

Stuttgarter Zeitung, 16.09.2011
"...Ein Film, der den Zuschauer fordert und sich üblichen Sehgewohnheiten konsequent verweigert..."

www.presseportal.de, 15.09.2011
"...Volker Herres, Programmdirektor Erstes Deutsches Fernsehen: "'Sie hat es verdient' ist ein Film, der in seiner drastischen Bildersprache mit Sehgewohnheiten bricht und den Zuschauern viel abverlangt. Umso mehr freut es mich, dass gestern Abend so viele Menschen am Bildschirm geblieben sind. Besonders das junge Publikum zwischen 14 und 49 Jahren hat das Thema angesprochen. Einen großen Anteil an diesem Erfolg hat sicher auch Veronica Ferres, die hier nicht nur einmal mehr ihre exzellenten darstellerischen Qualitäten gezeigt, sondern sich für diesen Film auch als Koproduzentin besonders stark gemacht hat...""

Gong # 36, 02.09.2011
"...Eines muss man Veronica Ferres lassen: Sie hat ein Gespür für hochemotionale, packende Geschichten mit Tiefgang..."

TV Neu # 36, 02.09.2011
"...Autor und Regisseur Thomas Stiller will keine "simple Kausalität" anbieten, sondern den Wunsch nach "Verstehen-Wollen wecken". Das gelingt nicht nur durch eine unkonventionelle Erzählweise, sondern auch durch die beeindruckende Leistung der Jungdarsteller..."

TV Movie # 19, 02.09.2011
"...Keine Schauspielerin lebt ihre Filme so wie Veronica Ferres. Jetzt geht es der Mutter einer Tochter um Jugendgewalt...Regisseur Thomas Stiller ("Zwölf Winter") schreckt nicht vor zum Teil sehr drastischen, verstörenden Bildern zurück. Gekonnt springt er in der Chronologie hin und her und bietet bewusst keine einfache Lösung auf die Frage nach dem Warum... "

www.abendblatt.de, 13.09.2011
"... Der ARD-Film "Sie hat es verdient" mit Veronica Ferres ist ein Kammerspiel, das brutal bewegt - aber nie mit einfachen Antworten moralisiert...Den Regisseur und Autor Thomas Stiller hat die Frage nach dem Warum nicht mehr losgelassen und dazu veranlasst, einen Film über die Eskalation der Gewalt zu drehen. Sein Film...liefert zwar keine Antworten, zeigt aber Möglichkeiten auf, wie es so weit kommen kann...Marc Liesendahls wacklige Kamerabilder vom Dachboden sind von kompromissloser Radikalität. Sie haben etwas Dokumentarisches, das den Zuschauer unerwartet zum Augenzeugen eines schrecklichen Verbrechens macht und dem Film eine abgründige Tiefe verleiht. Mit dem zwischen den Ereignissen hin und her springenden Drehbuch hat Regisseur Stiller die Thematik aus einer simplen Kausalität zu reißen versucht..."

www.ad-hoc-news.de, 12.09.2011
"...Auf der Suche nach einer Begründung für die schreckliche Tat Lindas ist vor allem Susannes Mutter Nora. Veronica Ferres gibt ihr ein Gesicht und spielt eine wichtige und zugleich starke Rolle... Schauspielerin Ferres, zugleich Koproduzentin des Streifens, engagiert sich im realen Leben schon seit Jahren für vernachlässigte Kinder... Ferres spielt eine verzweifelte, ja nahezu zerbrochene Mutter an der Seite ihres hilflosen Mannes Hendrik (Martin Feifel). Am ersten Todestag ihrer einzigen Tochter sucht sie den Kontakt zur Mörderin und besucht Linda im Knast - leichte TV-Kost geht anders... Und Regisseur Thomas Stiller? Der Mann, der auch das Drehbuch schrieb, hat einfach einen guten Film gemacht..."

Hörzu # 36, 02.09.2011
"...Das Drama "Sie hat es verdient" ist ein aufwühlender, verstörender Film..."

Spiegel Online, 01.09.2011
Anne Will will's lieber still
Von Stefan Kuzmany

Chaos-Gequatsche ab der ersten Sendeminute? Nicht in Anne Wills Mittwochstalk in der ARD! [...] Veronica Ferres überraschte mit richtigen Einsichten. [...]
Dafür jetzt Veronica Ferres, die spielt nächste Woche in der ARD eine Rolle in einem Fernsehfilm über Jugendgewalt, außerdem ist sie (wenn auch wohl keine typische) alleinerziehende Mutter, jedenfalls darf sie auch irgendwie als Expertin gelten. Außerdem war sie ja während der "Riots" in London und lag voller Angst eine Nacht lang in ihrem Hotel, das offenbar kurz vor der Erstürmung durch die marodierenden Horden stand. [Es ist dann] aber doch Ferres, die etwas Differenzierung in die Debatte bringt: Nein, man könne die Jugendprobleme nicht auf Killervideos und Porno-Rap reduzieren, das greife zu kurz, gebraucht würden Ausbildungs- und Arbeitsplätze. [...]

«Sie hat es verdient» Mitte September im Ersten
Redakteur: Jürgen Kirsch

Autor und Regisseur Thomas Stiller widmet sich in dem Fernsehfilm dem Thema Jugendgewalt mitkompromissloserRadikalität.

Am Mittwoch, 14. September 2011, strahlt Das Erste um 20.15 Uhr den Fernsehfilm «Sie hat es verdient» aus. Mit kompromissloser Radikalität veranschaulicht der Autor und Regisseur Thomas Stiller darin die Eskalation jugendlicher Gewalt. Die Hauptrollen haben Liv Lisa Fries und Veronica Ferres, die auch als Koproduzentin fungiert, übernommen. Zum weiteren Ensemble der teamWorx-Produktion gehören neben Jule Ronstedt, Martin Feifel und Oliver Mommsen auch die Jungschauspieler und -talente Saskia Schindler, François Goeske und Sina Tkotsch.

Das Produktionsunternehmen teamWorx hat das Jugenddrama im Auftrag der ARD Degeto in Zusammenarbeit mit dem Bayerischen Rundfunk (BR) hergestellt. Die Dreharbeiten hatten im Oktober 2009 begonnen. Erschütternde Gewaltszenen wurden mit dokumentarisch anmutender Handkamera gefilmt und fordern dem Zuschauer einiges ab. Mit gestaffelten Rückblenden weicht man zudem von der üblichen Erzählchronologie ab. Autor und Regisseur Thomas Stiller erzählt von Jugendlichen, die - selbst aus der Bahn geworfen - ihren Hass an anderen auslassen.

„Eindringlich und mit großer Intensität hat sich ein ausgezeichnetes Schauspielensemble in seine Rollen hineinbegeben“, lobt ARD-Programmdirektor Volker Herres. „Thomas Stiller hat die Handlung dieses Fernsehfilms zwar frei erfunden, alarmiert und veranlasst aber wurde er, wie er sagt, durch die sich häufenden Nachrichten der Gewaltübergriffe Jugendlicher. Die Handlung des Fernsehfilms ist also nicht weit weg von dem, was Realität sein könnte“, so Herres weiter.

In dem Jugendrama geht es dabei um Linda (Liv Lisa Fries), die als „bad girl“ an der Schule gilt. Sie kifft, trinkt und attackiert auch gerne ältere Frauen auf der Straße. Als Susanne (Saskia Schindler), die ihren 16. Geburtstag feiern will, zur Party auch ihren heimlichen Schwarm Josch (François Goeske) einlädt, zieht sie ungewollt den Hass von Linda auf sich. Zusammen mit ihrer Clique lockt sie Susanne daraufhin in eine Falle. Auf einem Dachboden beginnen die Jugendlichen, die verängstigte Mitschülerin zu quälen. Die Situation eskaliert und Susanne stirbt. Nora (Veronica Ferres), Susannes Mutter, besucht Linda ein Jahr nach dem Tod ihrer Tochter im Gefängnis und sucht nach Antworten. „Ich hoffe, dass der Film vielschichtige Diskussionen auslösen wird, denn allzu leicht ist die Frage nicht zu beantworten, warum so etwas geschehen kann“, so ARD-Programmchef Volker Herres.

Movie Review: Saviors in the Night
Crosscurrents carry ‘Saviors’ beyond rote survival tale
By Ty Burr
Globe Staff / May 13, 2011

The little girl (Luisa Mix) is telling a ghost story, and one of her companions wants to know if the specter was white, like a sheet. “Real ghosts look like us,’’ she solemnly insists, and perhaps she knows. A Jew hiding in a German Catholic farming community at the height of World War II, she’s more or less officially dead. Yet she lives on through the grace of those around her.
“Saviors in the Night’’ is the latest of the Holocaust-era survivors’ tales, each of which tells its own specific story from specific memories. Some of these films feel rote; as directed with stolid straightforwardness by Ludi Boeken, “Saviors’’ is lifted up and made special by the complexities and social crosscurrents of the people it depicts. To do the Christian thing among these dour Westphalians is to hide Jews from the government, even as they’re sending their own sons to fight for the Fuehrer.
Based on the memoirs of Marga Spiegel, “Saviors’’ begins in mid-1943 as her husband, a Jewish horse trader named Menne (Armin Rohde), sees the trains leaving for the east and breaks his wife and young daughter, Karin (Mix), out of the labor camp in which they’re interned. A decorated World War I veteran, Menne is now a target to everyone but his old army buddies, primarily the lean, terse Heinrich Aschoff (Martin Horn), and the other farmers in their corner of western Germany. Aschoff takes in Marga (Veronica Ferres) and Karin; his wife, the redoubtable Frau Aschoff (Margarita Broich) insists the cross stay on her bedroom wall and thanks God that the blond Marga doesn’t look Jewish at all.
The small, unforced achievement of “Saviors in the Night’’ is to give us a portrait of small-town Germany during the waning days of the war that feels finely observed and true. The real division between the chic, slender Marga and her rough protectors is class, not religion, and Frau Aschoff scoffs defensively at this glamorous interloper until she realizes that Marga is prepared to do the heavy lifting of both farm work and friendship.
And, too, everyone has their secrets, kept carefully from fellow villagers and even family members. The Aschoff’s teenage daughter, Anni (Lia Hoensbroech), is a gung-ho member of the local German Girls club and the last person who should know her parents are hiding Jews. Make that the second-to-last, since her boyfriend (Daniel Flieger) is part of the Hitler Youth. Papa, meanwhile, stays up late listening to forbidden BBC broadcasts while his neighbor (Veit Stübner) squirrels away Menne in his hayloft. The unexpected message of “Saviors in the Night’’ is that only the adults understand the futility of the war and the murderousness of their leaders. It’s the kids who aren’t all right.
Some of this is dramatized strongly; some of it less so. Anni’s awakening to the cruelties of her countrymen feels pat and underwritten. By contrast, scenes of Menne slowly losing his mind over several years of hiding — within a mile of his wife and daughter, no less — echo the despairing madness of Polanski’s “The Pianist.’’ And Marga’s wavering loyalties — her raging joy when the Allies bomb Münster and her sorrow when her protectors experience their own losses — becomes the emotional through-line of the movie.
That line extends through to the end credits, where we see the real-life Marga and Anni, still fast friends, greet the director, crew, and actors playing them. The moment feels charged and privileged, yet the two elderly women shrug off the weight. Goodness is what you do, not who you are, and it’s a lesson they learned long, long ago.

"Schon wenig hilft viel
Wenn Prominente mit medialem Getöse den Bedürftigen unserer Gesellschaft helfen, misstraut man schnell der guten Absicht. Wie angenehm, dass Schauspielerin Veronica Ferres den leisen Weg wählt. Sie porträtiert 14 engagierte Menschen, die sich mehr für Bildung, Chancengleichheit oder bessere medizinische Versorgung der Kleinen einsetzen. Ein unaufgeregtes Buch, das niemandem ein schlechtes Gewissen aufdrängt, sondern auf glaubwürdige Art zeigt, wie jeder von uns die Welt ein bisschen besser machen kann."

"Das Werk liest sich trotz des schweren Inhalts kurzweilig. Wie ein spannender Krimi, der sich aus 15 Kurzgeschichten zusammensetzt und ein Bild auf alle Gesellschaftsschichten wirft.Ferres' Botschaft nach jedem einzelnen Porträt: Nicht wegschauen! Handeln! Hilfe rufen!"

BILD, 07.04.2011

Style-Umfrage

"Regisseur Oliver Dommenget hat sich für das beklemmend gute SAT.1-Drama 'Marco W. - 247 Tage im türkischen Gefängnis' den authentischen Fall eines norddeutschen Teenagers vorgenommen, der wegen angeblichen sexuellen Missbrauchs einer 13-jährigen Engländerin verhaftet und lange nicht freigelassen wurde. Ein gewagtes Unterfangen, das den Versuchungen, den reißerischen Schlagzeilenstoff platt zu verkitschen, tapfer trotzt."

"Den Produzenten Ica und Michael Souvignier, die mit Filmen wie 'Contergan' oder 'Frau Böhm sagt Nein' bereits bewiesen, dass man brisante Stoffen auch mit Fingerspitzengefühl anpacken kann, ist ein rundum überzeugender Film gelungen. Und der lebt eigentlich von einer wesentlichen Entscheidung: dem Casting-Zuschlag für Vladimir Burlakov."

www.spiegel-online.de, 22.03.2011
"Auf Quote getrimmte Veronica-Ferres-Show? Parteinahme für einen möglichen Vergewaltiger? Das Sat.1-Movie "Marco W. - 247 Tage im türkischen Gefängnis" erregt Misstrauen - aber erweist sich als einfühlsamer Film, der im Tränenmeer den Kern einer wahren Familientragödie freispült.

Ein Mensch, der ohne die leiseste Ahnung von einem Tag zum anderen in die Fänge der Justiz gerät, ist großer Romanstoff: Dem Helden von Alexandre Dumas' Roman "Der Graf von Monte Christo" ist so etwas passiert; Franz Kafka schildert in "Der Process" einen solchen Schlag aus dem Dunkel. Marco aus Uelzen, der im April 2007, damals 17 Jahre alt, in einem türkischen Hotel bei Antalya urlaubt, wird wohl nicht an große Literatur gedacht haben, als er mit einer Engländerin auf deren Hotelzimmer geht, wo sie mit ihrer Schwester sturmfrei wohnt - die Mutter, die in Scheidung lebt, leistet sich ein Extra-Appartement.
Marco ist kein erfahrener Frauenheld. Später wird er sich erinnern: Nach ein paar Zärtlichkeiten kommt es ihm vorzeitig, die Hand des Mädchens unter seiner Hose hat ausgereicht. Marco verlässt die junge Engländerin. Am nächsten Tag will er mit seinen Eltern zurück nach Uelzen fahren. Weshalb er sich kurz vor der Abfahrt noch einmal an der Rezeption melden soll, weiß er nicht. Er erfährt, dass er von der Mutter der 13-Jährigen wegen sexuellen Missbrauchs angezeigt worden ist. Er versteht die Welt nicht mehr.
Ob Marcos Version seiner vollkommenen Unschuld die Wahrheit beschreibt, weiß niemand. Ein Film kann kein Gericht ersetzen. Der Film muss sich aber bei seiner Erzählung für eine Position entscheiden. Der Sat.1-Film "Marco W. - 247 Tage im türkischen Gefängnis" tut es - so wie es Dumas getan hat. Er entscheidet sich für die Unschuld des Verdächtigten. Er beschreibt eine Passion. Er stützt sich auf das, was Marco 2008 als Buch veröffentlicht hat.
Mehr mutet sich das TV-Spiel nicht zu. Es vertraut der Macht einer Erzählung. Ob das, wie die "Süddeutsche Zeitung" ankreidet, ein künstlerisches und persönlichkeitsrechtliches Auf-Nummer-sicher-Gehen ist? Beethoven hat keine Note auf die Frage verschwendet, ob sein eingesperrter Held in der Oper "Fidelio" zurecht im Kerker schmachtet. Künstlerisch misslungen wird man das Werk deshalb nicht nennen.

"Ich lebe nur noch für euch"
Gezeigt wird eine 247 Tage lange Höllenfahrt durch die langsamen Mühlen einer selbstbewussten und selbstgerechten türkischen Justiz, durch die Qualen im türkischen Knast, gegen den das Verlies des Grafen von Monte Christo fast eine Erholungsstätte ist. Denn der war zunächst ganz allein, bis er Kontakt zu einem hilfsbereiten Mitgefangenen bekam. Marco aber landet in einer großen Massenzelle, als Ausländer eingesperrt mit Osteuropäern, die ihre Aggressionen gegen den jungen Deutschen auslassen. "Ich lebe nur noch für euch", schreibt Marco am tiefsten Punkt seiner Verzweiflung den Eltern; er weiß, dass ein Selbstmordversuch seinen leukämiekranken Vater umbrächte.
Es ist diese ans Herz gehende Geschichte eines gemarterten jungen Mannes, die der von Michael Souvignier produzierte Film in den Mittelpunkt stellt. Beim Kumpel-Rettungsdrama "Das Wunder von Lengede" und in der Arzneimittel -Tragödie "Contergan" hat Souvignier bewiesen, dass seine Kölner Produktionsfirma Zeitsprung meisterhaft Sachlichkeit und Sentiment zusammenführen kann. Und auch in "Marco W." glückt dieses Kunststück. Der Regie (Oliver Dommenget) und dem Buch von Johannes Betz gelingt es in diesem beinahe zu Tode boulevardisierten Fall, den Kern der Tragödie wiederherzustellen. Das ist alles andere als das Zuschminken von Abgründen.
Erst wenn man die anschließend auf Sat.1 (22.15 Uhr) gezeigte Dokumentation "Der Fall Marco W." sieht, entdeckt man, wie man die Geschichte anders, allerdings spekulativer, erzählen und dabei den Faden und den Mittelpunkt verlieren hätte können.
Da wäre die Geschichte der Mutter des Mädchens, die in Scheidung lebt und Angst hat, im Sorgerechtsverfahren schlechte Karten zu bekommen wegen der ferienbedingt vernachlässigten Aufsichtspflicht. Die Mutter ängstigt sich, weil ihre Tochter hätte schwanger werden können. Denn sie ist es, die mit Marcos Freundin am nächsten Tag zum Arzt geht. Der stellt fest, dass das Mädchen noch Jungfrau ist. Das Protokoll des Frauenarztes gelangt viel zu spät auf den Richtertisch. Warum die Mutter aus streng religiösem Milieu den Vorwurf der Vergewaltigung nicht zurückzieht, warum sie verhindert, dass das Mädchen vor Gericht erscheint - das alles zu erzählen, stünde auf wackligen Beinen. Die Kritik würde das anmerken, englische Anwälte zu Unterlassungsklagen greifen - ein möglicherweise teurer Spaß.

Das blonde Tuch
Mit reflexhafter Gewissheit schlägt dem Film Aversion entgegen, wenn in der Besetzungsliste der Name Veronica Ferres auftaucht. Sie spielt die Mutter von Marco, und natürlich sagen die, für die Ferres ein blondes Tuch ist, sie reiße wie immer den Film an sich, ihre Rolle werde ihretwegen aufgeblasen. Und überhaupt: Sie wirke nicht echt, nur vorhersehbar. Der Wille zur Kunst ersetze bei ihr die Kunst.
Einspruch, Euer Ehren! Ferres stellt sich in den Dienst dieses Films, der sich bewusst klein macht. Natürlich - was denn sonst? - ist die Mutter ein Opfer des hier gezeigten Unrechts, das an ihrem Sohn geschieht, so wie es der tumorkranke Vater (Herbert Knaup) ist. Und warum soll man ihre Tränen nicht sehen und sich davon beeindrucken lassen - auch wenn einem der Starglamour um die Schauspielerin nicht passt. …
Der Film verunglimpft auch die türkische Justiz nicht, wie es in einem schlichteren Werk geschehen könnte. Das Gericht wird mit all seiner erschreckenden Würde dargestellt, nicht als verstockter lächerlicher Verein von Rachsüchtigen - auch das wäre so ein Nebenweg, auf dem sich das fiktive Fernsehen in innertürkischen Verhältnissen verlaufen könnte.
Und dass der heutige Bundespräsident und damalige niedersächsische Ministerpräsident Christian Wulff Marco einen anrührenden Brief in den Knast schreibt, den Marco - von Vladimir Burlakov wunderbar gespielt - vor der Kamera verliest, erscheint nicht als Dankeschön der Produktionsfirma für 350.000 Euro Fördergeld aus Niedersachsen, wie die "FAZ" vermutet. Die Zeilen stehen für die allgemeine Solidarität, der Marco einiges verdankt. Sie sind fernsehtauglich, weil sie das Herz treffen."

Weitere Pressestimmen (Auswahl):

Fernsehwoche
“Packendes Knast-Drama”

TV Spielfilm
“Der Zuschauer wird mitverhaftet. Bewegend!”

TV digital
“Ein bewegendes Drama, das die Verzweiflung des Teenagers – toll
gespielt von dem 23 Jahre alten Vladimir Burlakov – und seiner Eltern
dem Zuschauer nahebringt.“

Blickpunkt:Film 7.März
"Sat.1 und Zeitsprung haben aus den Erlebnissen einen sehenswerten Film gemacht."
"Veronica Ferres und Herbert Knaup spielen die Eltern routiniert und verkörpern ihre Hilflosigkeit und Verzweiflung überzeugend."

teleschau
“Den Produzenten Ica und Michael Souvignier (…) ist ein rundum überzeugender Film gelungen.”

TZ 16.03.11
„ … „Ich finde es ist ein großartiges Werk geworden.“ Sagt Marco Weiss nach der Vorführung zur TZ. Und er hat Recht:Vor allem Hauptdarsteller Vladimir Burlakov liefert eine beeindruckende Leistung. Genauso wie Veronica Ferres, die Marcos Mutter spielt, und Herbert Knaup als sein Vater….“

rockefeller-news.com 20.03.11
„…Hauptrollen spielen Kapazunder wie Vladimir Burlakov (Marco), Herbert Knaup (Vater Ralf) und Schauspiel-Ikone Veronica Ferres (Mutter Martina)…“


Spiegel, 21.03.2011
„Das Verdienst der Verfilmung des Schicksals – am Dienstag dieser Woche auf Sat.1 zu sehen - liegt darin, aus dem sensationslüsternen Lärm den Kern einer Tragödie herauszufiltern. Das Beste an „Marco W.“ (Buch: Johannes Betz, Regie: Oliver Dommenget) ist die Zurückhaltung. Das Liebesspiel zwischen Marco (Vladimir Burlakov) wird in aller Unschuld einer flüchtigen Begegnung blutjunger Menschen gezeigt, die Eltern (Herbert Knaup und Veronica Ferres, die sich ohne Eitelkeit in den Dienst der zunehmenden Verzweiflung stellt) drücken nie auf die Tränendrüse.“

Ayke Süthoff, news.de 22.03.2011
"Es ist eine Kunst, dass Marco W. - 247 Tage im türkischen Gefängnis so gelungen ist. Obwohl die Story längst bekannt ist, ist der Film wirklich spannend. .."

Noows.de, 22.03.2011
„Das Drama mit Veronica Ferres in der Hauptrolle als Marcos Mutter, zeigt auf eindrucksvolle Weise das unfassbare Schicksal eines ganz normalen Jungen, dem ein großes Stück seiner Jugen genommen wurde.“

SZ TV-Beilage 22. bis 28. März
„…Dass aus der Bearbeitung ein rundum überzeugender Fernsehfilm geworden ist, liegt auch in einer glücklichen Personalentscheidung begründet: dem Casting-Zuschlag für Vladimir Burlakov…“
„…Ein gewagtes Unterfangen, keine Frage. Doch die Produzenten Ica und Michael Souvignier, die schon in „Contergan“ und „Frau Böhm sagt Nein“ brisante Stoffe mit Fingerspitzengefühl anpackten, trotzen tapfer den Versuchungen, den Schlagzeilenstoff zu Verkitschen…“

“Effektvoll, emotional, spannend”: Die Presse ist vom Großen SAT.1-TV-Event “Marco W. – 247 Tage im türkischen Gefängnis” begeistert
17. März 2011.
Nur noch wenige Tage bis zur Ausstrahlung von “Marco W. – 247 Tage im türkischen Gefängnis” – und die Presse in Deutschland ist vom Großen Sat.1-Event begeistert:
“Effektvoll, emotional, spannend” schreibt die TV Spielfilm über das
Drama mit Veronica Ferres, Vladimir Burlakov und Herbert Knaup in den
Hauptrollen. Und die TV Movie urteilt: “ergreifendes Drama mit noch
stärkeren Darstellern”. Die dpa nennt “Marco W.” einen “Thriller der
Emotionen”, denn er zeigt einen der größten Alpträume, der eine
Familie treffen kann. Für die Familie von Marco W. wurde er
Wirklichkeit: Der damals 17-jährige Deutsche wurde 2007 in der Türkei
wegen angeblichem sexuellen Missbrauch einer 13-jährigen Britin
verhaftet und verbrachte 247 zermürbende Tage im Gefängnis. SAT.1 hat
dieses unglaubliche Schicksal verfilmt: Dem TV-Event liegt das Buch
“Marco W. – Meine 247 Tage im türkischen Knast” zugrunde, an dem die
Produzenten Ica und Michael Souvignier, Zeitsprung Entertainment
GmbH, die Rechte erwarben. ..."

www.weser-kurier.de, 06.01.2012

"Die gelungene Verfilmung dieser ebenso wahren wie unfassbaren Geschichte zeigt Hauptdarstellerin Veronica Ferres in Bestform."

"...mit sichtlich viel Spaß bei der Sache: Veronica Ferres..."

"Mit Veronica Ferres... und Christoph Letkowski... ist der Film sehr passend besetzt."

"...Veronica Ferres, sehr präsent und treffend besetzt..." in "Mein alter Freund Fritz"

"Nicht nur Veronica Ferres als fiese Hexe, sondern auch...Rainer Schöne(König) und Marleen Lohse(Prinzessin) bringen sehr viel Schwung in den von Carsten Fiebeler inszenierten Grimmschen Klassiker."

"Ein mutiger Film: Das ausgezeichnet gespielte Familiendrama kommt ohne echte
Sympathieträger aus; jede der Figuren hat ihre Ecken und Kanten.
Schon die erste Einstellung dieses Films ist von unangenehmer Intensität: Ein Mädchen liegt auf einer Wiese. Man spürt, dass die Ruhe trügerisch ist. Plötzlich quillt Blut aus ihrem Mundwinkel. Dann kippt die Kamera, der Blick öffnet sich, und man sieht ein völlig demoliertes Auto, das gegen einen Baum gerast ist. Gegen Ende wird der Film das Eingangsbild zitieren; erneut ist das Mädchen dem Tod nahe. Zwischen diesen beiden Momenten liegt ein Drama, das eine unbequeme Geschichte erzählt. Dass man ihr dennoch bereitwillig folgt, ist den herausragenden Leistungen der drei Hauptdarsteller zu verdanken. Sie verkörpern ausnahmslos Charaktere mit Schattenseiten:
Anwalt Josch (Fritz Karl) opfert sich zwar für seine asylsuchenden Klienten
auf, ist im privaten Umfeld dafür um so rücksichtsloser. Als seine frühere Lebensgefährtin Rosanna bei einem Autounfall stirbt, will er die 14jährige Tochter Aimée zu sich nehmen. Die Begeisterung von Gattin Nela (Veronica Ferres) hält sich in Grenzen:
Gerade sind die Gelder für ihr Forschungsprojekt bewilligt worden. Sie wollte
ohnehin nie Kinder; erst recht kein fremdes. Die schwierigste Rolle in dieser Konstellation hat jedoch Mathilde Bundschuh. Ihrem Namen zum Trotz ist Aimée alles andere als liebenswert; sie wirkt wie ein Wesen aus einem Horrorfilm. Mit tiefgründigem Lächeln treibt das Mädchen konsequent einen Keil zwischen Josch und Nela, weil sie den Ziehvater für sich allein haben will. Der jungen Schauspielerin gelingt der Balanceakt zwischen Provokation und Mitgefühl beängstigend gut. Da die Geschichte bevorzugt aus Nelas Perspektive erzählt wird, vergisst man bald, dass das zunächst stumme Mädchen innerlich zerbrochen ist und ihr Verhalten selbst dann ein Hilferuf ist, als sie sich Josch wie eine Lolita an den Hals wirft. Am Ende sollen Drogen helfen, über den schmerzlichen Verlust hinwegzukommen. Erneut beweist die kürzlich für "Die Drachen besiegen" mit dem Robert-Geisendörfer-Preis ausgezeichnete Franziska Buch, Regisseurin diverser Kinder- und Familienfilme ("Emil und die Detektive", "Bibi Blocksberg und das Geheimnis der blauen Eulen"), ihr herausragendes Talent bei der Führung junger Schauspieler. Das auf dem gleichnamigen Roman von Amelie Fried basierende Drehbuch stammt von Grimme- und Fernsehpreisträger Christian Jeltsch ("Einer geht noch"); ein größerer Kontrast zu seinem Krimi "Kreutzer kommt"
ist kaum denkbar. tpg. "
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"Von wegen niedlich
Feine Leistung: Die Romanverfilmung "Rosannas Tochter" mit Veronica Ferres

So schön ist das eingerichtet, das Paarleben von Josch und Nela, beide etwa Anfang, Mitte vierzig, so harmonisch, dass man gleich ahnt, es muss noch etwas Grauenhaftes passieren. Sie ist eine passionierte Forscherin, die sich den Primaten verschrieben hat, er ein tapferer Kämpfer für das Gute, hier in Gestalt eines Anwalts, der gegen Abschiebungen von Asylbewerbern ficht. In den Anfangsszenen geben Veronica Ferres und Fritz Karl diesem Paar eine derart großzügige Portion Sympathie mit auf den Weg, dass man schon ahnt: Diese Zuneigung zu ihnen wird noch viel aushalten müssen. Dann kommt der Anruf, der alles verändert.

Joschs frühere Gefährtin Rosanna stirbt bei einem Autounfall, die 14-jährige Tochter Aimée überlebt. Rasch wird klar, dass der Teenager nicht bei den Großeltern bleiben kann, also beschließt Josch, sich seinen gar nicht so heimlichen – und von Nela stets brüsk abgewehrten – Kinderwunsch auf diese Weise zu erfüllen: Gutes tun für das Mädchen, und für sich gleich mit. Blöd nur, dass er vor lauter blindwütigem Ersatzvater-Hilfsdrang nicht zuvor Nela gefragt hat, was sie davon hält, ob sie mitspielen will, wenn es eben gar kein Spiel mehr ist. Die Versuchsanordnung dieser Familie wider Willen ist noch eine Spur raffinierter und komplizierter als in „normalen“ Patchwork-Haushalten: Denn was ist ein regulär pubertierendes kleines Monster gegen ein monströs traumatisiertes, pubertierendes Luder, das also von vornherein für jeden Aussetzer eine Entschuldigung mit sich führt?

Aimée hält sich, Verstörung hin oder her, nicht lange mit Geplänkel auf, sondern macht ihren totalitären Anspruch auf Josch sofort deutlich. Sie intrigiert biestig, reiht eine Kriegserklärung an die andere und macht der genervten und komplett hilflosen Nela den Alltag zur Hölle.

Das Drehbuch von Christian Jeltsch macht die Personen aus Amelie Frieds Buch um etwa zehn Jahre älter und verschärft den Konflikt, mischt Bitternis bis Perfidie in den Tonfall, wo Fried auch das Versöhnliche anklingen ließ, wo sie die rettende Tröstung verhieß. Lauter kluge Entscheidungen, die von Franziska Buchs Regie präzise genutzt werden. Ganz allmählich zeigen sich die Risse im Selbstverständnis des glücksgewöhnten Duos. Erst sind es nur kleine Irritationen, dann eine neue Härte im Blick, Resignation in der Abwendung, Wut über Missverstehen und eigenes, nicht benennbares Versagen.

Ferres und Karl spielen dieses schmerzliche Wegdriften, das Entfernen ganz ausgezeichnet. Manchmal können sie nur furchtsam staunen über das, was sie getroffen hat, was so wirkt, als handelten sie nicht, sondern als widerfahre ihnen ein ungnädiges Schicksal....
Die glorreichen Drei dagegen gewinnen konsequent an Schärfe, es entspinnt sich ein ruppiges, wahrhaftes und gefährliches Liebes-Kammerspiel mit Intrigen, denen jede Niedlichkeit abgeht.

Mathilde Bundschuh, die im bescheidenen Rahmen von „KiKa-Krimi.de“ bereits positiv auffiel, spielt diese Aimée mit verbissener Schnippigkeit, eine Lolita auf Abruf, kompromisslos und störrisch, eine auf Sieg programmierte Kriegerin. Auf dem von ihr abgemessenen Schlachtfeld komme nun alle Verletzungen, alle Trugbilder, Enttäuschungen und kleinen Lebenslügen zum Vorschein, die Nela und, harmloser, auch Josch mit sich herumschleppen. Familie, man mag sich wehren und sträuben und alles leugnen, Familie ist eben doch exakt das, was wir nie wieder los werden, dem man partout nicht entkommt.

Diese Erkenntnis nicht allzu kitschig auftreten zu lassen, obwohl die Versuchungen in mehr als nur einer Szene schier übermächtig sind, das ist das große Verdienst dieser feinen Gesamtleistung

Blickpunkt Film & Kino.de, 10.11.2010
"Ein mutiger Film: Das ausgezeichnet gespielte Familiendrama kommt ohne echte
Sympathieträger aus; jede der Figuren hat ihre Ecken und Kanten.
...Zwischen diesen beiden Momenten liegt ein Drama, das eine unbequeme Geschichte erzählt. Dass man ihr dennoch bereitwillig folgt, ist den herausragenden Leistungen der drei Hauptdarsteller zu verdanken. Sie verkörpern ausnahmslos Charaktere mit Schattenseiten:
...
Das auf dem gleichnamigen Roman von Amelie Fried basierende Drehbuch stammt von Grimme- und Fernsehpreisträger Christian Jeltsch ("Einer geht noch"); ein größerer Kontrast zu seinem Krimi "Kreutzer kommt" ist kaum denkbar. tpg. "

Frankfurter Rundschau & Berliner Zeitung, 10.11.2010
"Von wegen niedlich
Feine Leistung: Die Romanverfilmung "Rosannas Tochter" mit Veronica Ferres
...Das Drehbuch von Christian Jeltsch macht die Personen aus Amelie Frieds Buch um etwa zehn Jahre älter und verschärft den Konflikt, mischt Bitternis bis Perfidie in den Tonfall, wo Fried auch das Versöhnliche anklingen ließ, wo sie die rettende Tröstung verhieß. Lauter kluge Entscheidungen, die von Franziska Buchs Regie präzise genutzt werden. Ganz allmählich zeigen sich die Risse im Selbstverständnis des glücksgewöhnten Duos. Erst sind es nur kleine Irritationen, dann eine neue Härte im Blick, Resignation in der Abwendung, Wut über Missverstehen und eigenes, nicht benennbares Versagen.
Ferres und Karl spielen dieses schmerzliche Wegdriften, das Entfernen ganz ausgezeichnet. Manchmal können sie nur furchtsam staunen über das, was sie getroffen hat, was so wirkt, als handelten sie nicht, sondern als widerfahre ihnen ein ungnädiges Schicksal....
Die glorreichen Drei dagegen gewinnen konsequent an Schärfe, es entspinnt sich ein ruppiges, wahrhaftes und gefährliches Liebes-Kammerspiel mit Intrigen, denen jede Niedlichkeit abgeht.
...Diese Erkenntnis nicht allzu kitschig auftreten zu lassen, obwohl die Versuchungen in mehr als nur einer Szene schier übermächtig sind, das ist das große Verdienst dieser feinen Gesamtleistung."

DD-INside.de vom 08.11.2010
"...Ferres überzeugt. Die Ambivalenz ihrer Figur ist zu jeder Zeit greifbar."

rtv vom 04.11.2010
"Paraderolle für Veronica Ferres."

TV für mich vom 29.10.2010
„Sie gehört ohne Frage zu unseren besten Schauspielerinnen“

TV Movie vom 29.10.2010
„...Dennoch bewegt die Geschichte - dank starker Darsteller und gekonnt inszenierter melancholischer Momente.“...
„Packend erzählt und kraftvoll gespielt“

TV Direkt vom 29.10.2010
„Hochdramatische Achterbahnfahrt der Gefühle.“

TV 14, TV Klar; TV Pur vom 29.10.2010
„Bewegende Geschichte, gekonnt inszeniert.“

TV Hören und Sehen; Fernsehwoche vom 29.10.2010
„Moderne Story, mit viel Tiefe gespielt.“

TV Schlau vom 29.10.2010
„Starke Leistung von Veronica Ferres“

TV Piccolino vom 29.10.2010
„Top-Film“

Hörzu vom 29.10.2010, Funkuhr; Bildwoche; TV neu; vom 28.10.
„Packendes Psychodrama mit Veronica Ferres als Mutter wider Willen.“...
„Fritz Karl und Veronica Ferres glänzen nuancenreich als Ehepaar mit Problemen.“

Gong; Bild + Funk vom 29.10.2010
„Ergreifendes Familien-Drama“
„Gut besetztes ...TV-Drama nach dem Roman von Amelie Fried“

Auf einem Blick vom 28.10.2010
„Veronica Ferres in einer neuen starken Frauenrolle“
„Kraftvoll inszeniert. Packend gespielt“

„Erziehung gehört in den Lehrplan
Veronica Ferres und Amelie Fried über Kinder und Karriere, Patchworkfamilien und Drehs im Affenkäfig

Frau Ferres, haben Sie sich schon erholt von der Irrfahrt der „MS Delphin“? Sie waren im Oktober bei Dreharbeiten, als das Schiff plötzlich den Kurs änderte.

Veronica Ferres: Wir haben gedreht, und irgendwann hieß es: In Athen können wir nicht anlegen. Wir sind dann zwei Tage und eine Nacht Volldampf aufs Meer gefahren. Wir mussten fliehen vor dem Besitzer des Schiffes, der es an diese Kreuzfahrtgesellschaft nur verpachtet hatte und es im Hafen festhalten wollte, weil sie ihre Raten nicht gezahlt hatte. Es war ein richtiges Abenteuer. Solange wir Wasser im Hintergrund hatten, haben wir weitergedreht, und am Ende hatten wir alle Szenen im Kasten.

Ihr neuer Fernsehfilm „Rosannas Tochter“ spielt in Ihrer Heimatstadt München, da konnte so etwas nicht passieren. Frau Fried, es ist schon das fünfte Ihrer Bücher, das verfilmt wird. Ist Ihnen das schon zur Routine geworden?

Amelie Fried: Das ist immer aufregend. Man hat ja auch jedes Mal mit anderen Menschen zu tun. In diesem Fall habe ich mich sehr gefreut, dass Veronica, die ich mir schon seit Jahren für eine Verfilmung gewünscht habe . . .

Ferres: Echt?

Fried: Ja, wir haben damals doch schon angefragt bei „Am Anfang war der Seitensprung“. Da konntest du dann aber nicht oder wolltest nicht.

Hätten Sie sich Frau Ferres denn gerade auch in dieser Rolle vorstellen können? In „Rosannas Tochter“ spielt sie die eher kühle, fast spröde Nela, die eigentlich keine Kinder möchte, doch plötzlich mit einer Vierzehnjährigen zusammenleben muss - der Tochter einer früheren Freundin ihres Mannes, die bei einem Autounfall ums Leben kam.

Fried: Vielleicht nicht auf den ersten Blick, weil Nela durchaus auch - entschuldige bitte! - ein paar Jahre jünger sein könnte, im Buch ist sie das auch. In der Figur, die Veronica jetzt verkörpert, ist die Entscheidung gegen die Kinder und für den Beruf schon endgültig. Aber so, wie sie es gespielt hat, stellt sich für mich die Altersfrage gar nicht mehr.

Dass der Film dank Frau Ferres auch eine ordentliche Quote erzielen dürfte, wird Sie auch nicht gestört haben.

Fried: Ich denke nicht in diesen Kategorien. Für mich ist entscheidend, ob ein Film gelungen ist und ob mir die Umsetzung gefällt. Die Quote ist ein zusätzlicher Bonus, aber es gibt da schon noch andere Kriterien.

Der Film bietet Ihnen, Frau Ferres, die Chance, gegen das Bild anzuspielen, das in zahlreichen Filmen von Ihnen entstanden ist: die leidenschaftliche Mutter, die aufopferungsvoll für ihre Familie kämpft.

Ferres: Für mich zählt nur die Qualität der Rolle. Nur davon kann ich meine Entscheidung abhängig machen, womit ich die nächsten drei Monate meines Lebens verbringe. Ich will in jeder Rolle an die Grenzen gehen und mich weiterentwickeln. Und wenn die nächste hervorragende Charakterrolle wieder eine Mutterrolle sein wird, entscheide ich mich immer wieder gern für die Qualität - wie bei Rosanna. Es ist ein sehr modernes Thema, das für Gesprächsstoff sorgen wird. Viele Menschen leben in Patchworkfamilien zusammen und haben oft große Schwierigkeiten, mit dieser Konstellation zurechtzukommen und klar zu sagen: Es ist anstrengender als das klassische Vater-Mutter-Kind-Modell. Das gibt es nur noch in der Hälfte aller Fälle. Ich war auch gegen ein Happy-End: Wir wollten ein offenes Ende, so wie das Leben nun mal ist. Es ist nicht immer alles Glückseligkeit, vieles ist sehr hart.

Es gibt im Vergleich zum Buch einige Änderungen. So ist Nela keine Autorin fürs Fernsehen mehr, sondern Primatenforscherin. Wollten Sie, Frau Ferres, einfach mal einen Schimpansen im Arm halten, oder taugt die Fernsehfrau im Fernsehen nicht als Identifikationsfigur für die Zuschauer?

Ferres: Fernsehen im Fernsehen zu zeigen hätte einen ganz neuen Themenbereich eröffnet, der zu sehr von den kammerspielartigen Nöten der drei Hauptfiguren abgelenkt hätte.

Fried: Die Affen hätte ich gern auf dem Arm gehabt. Ich glaube, du warst gar nicht so begeistert?

Ferres: Das hättest du nicht gewollt, es war nicht ungefährlich. Ich musste in den Affenkäfig rein, und das Männchen mit seinem Beschützerinstinkt stand plötzlich so vor mir (springt auf, trommelt sich auf die Brust). Er fletschte die Zähne, und sein Körper war so hart wie eine Betonmauer. Diese Tiere haben unglaubliche Kräfte, und der Dreh hat mir einige blaue Flecken beschert.

Fried: Dann bin ich nicht mehr neidisch.

Im Buch werden freilich nicht nur die Tücken des Patchwork-Modells aufgezeigt, nahezu alle leiblichen Eltern scheitern dramatisch, sind egoistisch, depressiv oder Alkoholiker. Das ergibt ein recht niederschmetterndes Familienbild.

Fried: Sagen wir es mal so: Familie ist immer kompliziert. Es wurde ja jahrelang versucht, uns ein Familienbild zu suggerieren, das mit der Wirklichkeit wenig zu tun hat. Deshalb war es für viele Frauen auch so schwierig, sich selbst oder der Umwelt einzugestehen, dass sie Probleme haben, dass sie am Rande ihrer Kraft stehen und es nicht schaffen, Beruf und Familie unter einen Hut zu kriegen. Patchworkfamilie und Familie, das macht letztlich für mich keinen Unterschied, so wie es keinen Unterschied macht, ein eigenes oder ein adoptiertes Kind aufzuziehen. Es ist immer, wenn man es zum ersten Mal in den Arm bekommt, ein fremdes Wesen, eine eigene Persönlichkeit, es gehört mir nicht. Die Liebe entsteht beim Leben, beim Zusammenleben, und nicht durch irgendwelche Blutsbande.

Auch in Ihrer Familie hat eine Zeitlang ein Pflegesohn gelebt.

Fried: Der Junge hat mit meinem Mann zusammengelebt, bevor der mich kannte, und war acht, als mein Mann sich von seiner Mutter trennte. Der leibliche Vater ist tatsächlich bei einem Autounfall ums Leben gekommen, da war der Junge vier. Glücklicherweise mochte ich ihn von Anfang an sehr und er auch mich. Als er schon groß war, hat er sich gesagt: Jetzt möchte ich eigentlich noch mal in einer richtigen Familie leben, und das haben wir ihm auch angeboten. Dann zog er mit 17 bei uns ein und ist auch fünf Jahre geblieben. Es war ein gemeinsamer Beschluss mit seiner Mutter, wo wir Erwachsenen uns überlegt hatten, was am besten für den Jungen war. Das war auch für die Mutter kein Problem.

Ferres: Respekt vor dieser Frau, dass sie loslassen konnte.

Fried: Er hatte ein paar Schwierigkeiten, und es war leichter so. Als er dann sein Abitur gemacht hat, haben seine Mutter, seine Großmutter und wir alle gemeinsam mit ihm gefeiert. Es geht darum, dass man die Verantwortung anerkennt und die Kinder nicht instrumentalisiert für irgendwelche Kämpfe zwischen Ex-Partnern oder neuen Partnern. Da kenne ich aus meinem Umfeld die entsetzlichsten Geschichten.

Auch Sie, Frau Ferres, leben seit der Trennung von Ihrem Mann Martin Krug in einer Patchworkfamilie.

Ferres: Ja, schon seit einiger Zeit. Ich glaube, dass Kinder in einer Patchworkfamilie erst einmal ganz sicher sein müssen, dass sie bei Papa und Mama die Nummer eins sind. Wenn man ihnen diese Sicherheit gegeben hat, dann kann Patchwork ein wunderbares Modell sein. Diese Erfahrung mache ich gerade.

Fried: Man darf die Kinder vor allem nie in Loyalitätskonflikte stürzen.

Ferres: Niemals. Man sollte nie negativ über den anderen Elternteil reden. Ein gutes Verhältnis zum Ex-Partner ist besonders für das Kind sehr wichtig.

Ist eine Botschaft des Films wie des Buches, dass man nirgens so verheerende Fehler begehen kann wie bei der Kindeserziehung?

Ferres: Absolut. Für den Führerschein muss man eine Prüfung ablegen, um Kinder großzuziehen nicht. Es können elementare Fehler gemacht werden, die irreparabel sind.

Fried: Es wäre eigentlich so einfach, Menschen ein bisschen Unterstützung zu geben. Man kriegt ja im Krankenhaus diese ganzen Päckchen mit der Babynahrung und all dem Quatsch. Kann man nicht auch eine Telefonnummer mitliefern, an die man sich wenden kann, wenn man ein Problem hat, und das Ganze als eine Selbstverständlichkeit betrachten und nicht als etwas, was einen sofort stigmatisiert?

Ferres: Ich verstehe nicht, warum Kindererziehung nicht im Lehrplan berücksichtigt wird oder einfach das Thema Familie. Warum kann man das nicht lehren, wie man sich in gewissen Notsituationen am besten verhält? Was passiert bei Konflikten, bei Streits, bei Trennungen? Stattdessen müssen dann Sendungen wie die „Super-Nanny“ entstehen, die ich für eine Katastrophe halte.

Frau Fried, Sie haben auch ein Buch über Ihre eigene Familie geschrieben. Darin geht es vor allem um die Nazizeit, aber auch um die, wie Sie schreiben, gescheiterte Beziehung zwischen Ihrem Vater und Ihnen.

Fried: Ja, wobei mein Vater ein sehr typisches Problem hatte, nämlich die Traumatisierung im Nationalsozialismus durch die Verfolgung, die er zu erleiden hatte, er und seine jüdische Familie. Das ist ein bekannter Mechanismus, dass diese Menschen dazu tendieren, das sehr stark zu verdrängen, es in eine Schublade zu sperren und möglichst nicht mehr hochkommen zu lassen. Das habe ich natürlich als junger Mensch gar nicht verstehen können. Jetzt bin innerlich versöhnt mit meinem Vater und habe ihm vieles verziehen, was ich ihm zu seinen Lebzeiten noch sehr übelgenommen habe.

Auch Ihr Verhältnis zu Ihren Eltern, Frau Ferres, war nicht immer einfach.

Ferres: Ich komme aus sehr bescheidenen Verhältnissen. Mein Vater hat nach dem Krieg aus der Not einen Kohlen- und Kartoffelhandel gegründet. Meine Eltern haben jede Kartoffel vom Boden aufgehoben, sie haben es geschafft, dass wir drei Kinder studieren konnten. Ich hatte bereits einen Medizinstudienplatz, aber ich habe stattdessen hier in München Theaterwissenschaft, Germanistik und Psychologie studiert. Dafür hatten sie kein Verständnis. Sie hatten große Angst um ihre kleinste, jüngste Tochter - was ich ihnen heute nicht mehr vorwerfe. Damals habe ich's getan, denn es gab keinen Kontakt mehr und keine finanzielle Unterstützung. Ich habe meine ganze Ausbildung selbst finanzieren müssen, mit Synchronsprechen und Tagesjobs wie Tellerspülen und Plakatekleben. Nach zweieinhalb Jahren haben meine Eltern gesehen, wie ernst es mir war; dann wuchs der Respekt, und sie haben auch loslassen können. Meine Dankbarkeit ist heute viel größer.

Sie, Frau Fried, stammen aus einer eher progressiven Familie und sind dennoch früh ausgebrochen.

Fried: Ich hatte immer einen starken Freiheitsdrang in mir und konnte jede Form der Einschränkung nur schwer ertragen. Meine Eltern haben getan, was sie konnten, aber sie hatten natürlich auch Verantwortung gehabt für ein Mädchen, das mit 16 das Abitur gemacht hatte und glaubte, es wäre erwachsen. Ich habe mit 17 allein in München gewohnt und hatte nicht das Gefühl, dass mir irgendjemand noch was zu sagen gehabt hätte.

Und aus diesem Mädchen wird dann eine Mutter, die sich als übervorsichtig bezeichnet und in einem gemeinsamen Interview von ihrer damals dreizehnjährigen Tochter hysterisch genannt wird.

Fried: Ich muss es zugeben, ich bin eine schreckliche Glucke und voller Ängste und Besorgnisse, was alles passieren könnte. Ich bin immer ganz überrascht, wenn ein Tag zu Ende geht, ohne dass sich jemand ein Bein gebrochen hat oder sonst irgendeine Katastrophe passiert ist.

Ihre Tochter, Frau Ferres, wird es kaum nötig haben, einmal Plakate zu kleben.

Ferres: Da werden Sie sich wundern. Für mich war es damals das Größte überhaupt - weil ich durch die unterschiedlichen Jobs verschiedenste Menschen kennenlernen und sie so studieren durfte. Wenn unsere Tochter studieren will, wird sie jobben müssen. Sie wird eine gewisse Unterstützung bekommen, wie andere auch, aber den Rest muss sie selber verdienen.

Sie sind, Frau Fried, im Fernsehen seit vielen Jahren erfolgreich, doch nie zum ganz großen Star geworden. Warum?

Fried: Weil ich es wahrscheinlich wirklich nicht wollte. Als mein Sohn gerade zwei Jahre alt war, bekam ich von Stefan Aust von „Spiegel-TV“ das Angebot einer eigenen Sendung, Moderation und Redaktion. Das Traumangebot für jeden Fernsehjournalisten. Es war der Moment, in dem ich mich entscheiden musste: Willst du alles auf die Karte Beruf setzen? Ich habe mich dafür entschieden, noch ein zweites Kind zu bekommen und weiter berufstätig zu sein, aber vielleicht nicht die ganz große Karriere zu machen. Das fiel mir nicht leicht, aber es war in Ordnung - und ganz ehrlich, ohne jede Koketterie: Ich bin dankbar, dass ich nicht ganz so berühmt geworden bin wie Günther Jauch oder du, Veronica, weil ich glaube, dass das eine enorme Einschränkung fürs Leben bedeutet. Du wirst ständig konfrontiert mit Vorstellungen und Vorurteilen, die die Menschen von dir haben . . .

Ferres: Das macht mir nichts. Ich habe so viel Spaß an dem, was ich tue, das kann mir keiner nehmen. Ich fühle mich nur eingeschränkt, wenn ich zum Beispiel privat einkaufen gehe und vor der Umkleidekabine mit einem Kleid stehe. Wenn ich dann die Kabine verlasse, stehen danach Frauen mit dem gleichen Kleid in der Schlange. Dann fühle ich mich eingeschränkt, weil die genau wissen, was ich mir gerade kaufe. Zwar ist diese Neugier sicher nachvollziehbar - aber es ist nicht immer einfach, damit umzugehen.

Fried: Aber ich bin trotzdem sehr froh damit, wie es gelaufen ist.

Ferres: Ja, du hast ein zweites Kind. Ich hätte auch gern ein zweites Kind gehabt, aber es ist aufgrund der Umstände nicht gegangen. Heute bin ich sehr zufrieden, wie es ist.

Mancher stört sich am Eindruck, dass Sie mehr sein möchten als eine Schauspielerin, dass Sie sich gesellschaftliche Anliegen in Ihren Filmen und privat zu eigen machen, in einer Über-Identifikation mit Ihren Rollen und Projekten.

Ferres: Das mögen Kritiker so sehen. Ich mache Dinge ganz oder gar nicht, mit voller Leidenschaft. Entweder man mag das oder nicht. Menschen, die populär sind, polarisieren immer. Und ich bin mir auch der besonderen Verantwortung bewusst, eine Vorbildfunktion zu haben.

Fried: Sie ist ja nicht nur Schauspielerin, sondern auch Staatsbürgerin. Warum darf sie sich nicht engagieren für Themen, die ihr wichtig sind? Warum wird ihr automatisch unterstellt, sie mache dies nur, um sich damit zu profilieren?

Ferres: Wie schlecht muss ein Mensch sein, um so etwas zu unterstellen?

Fried: Ich finde es auch lächerlich, jemandem Engagement vorzuwerfen. Noch dazu, wenn er die Möglichkeiten hat, die Veronica durch ihre Bekanntheit hat.

Sie haben, Frau Ferres, angekündigt, Ihr Privatleben stärker aus der Öffentlichkeit herauszuhalten. Mit Ihrem neuen Partner Carsten Maschmeyer, der eng befreundet ist mit Leuten wie Christian Wulff und Gerhard Schröder, dürfte das sehr schwierig werden.

Ferres: Da kann ich nur sagen: Ich lebe mein Leben. Das muss mir egal sein. Was habe ich davon, wenn etwas über mich in den Zeitungen steht, was mir gefällt, aber ich unglücklich und einsam bin? Meine Entscheidung ist klar: Ich möchte glücklich sein, ein erfülltes Leben führen und mich mit Menschen umgeben, die mir guttun - egal was geschrieben wird.

Gern würde ich noch eine Sache klären: Wie groß sind Sie, Frau Ferres? In einem älteren Interview sprechen Sie von 1,83 Metern, auf Ihrer Website steht 1,78.

Ferres: Ich bin wohl tatsächlich, glaube ich, ein oder zwei Zentimeter geschrumpft. Es steckt bei mir aber auch noch tief drin, dass man mir damals an Schauspielschulen gesagt hat, ich hätte zwar Talent, aber würde ein Sozialfall, weil die Männer alle kleiner seien als ich: Außer in einer absurden Komödie mit Danny DeVito bekäme ich nie 'nen Job. Dafür läuft's ganz gut, muss ich sagen. Aber ich glaube, da hat meine Schauspielagentur ein paar Zentimeter unter den Tisch fallen lassen. Ich denke, ich bin jetzt 1,80 Meter groß.

Rosannas Tochter
"...Als Mutter wider Willen spielt Veronica Ferres in diesem atmosphärischen Psychodrama eine ihrer besten Rollen. An ihrer Seite überzeugt Charakterkopf Fritz Karl. Die großartige Nachwuchsdarstellerin Mathilde Bundschuh verkörpert die schweigsame Intrigantin mit Bravour. Adolf-Grimme-Preisträger Christian Jeltsch, der das Drehbuch nach dem gleichnamigen Erfolgsroman von Amelie Fried verfasste, versteht es meisterhaft, die schwierigen Beziehungen untereinander und die Motivationen aller Beteiligten auszuleuchten. Regie führte die vielfach ausgezeichnete Franziska Buch, ausgewiesene Spezialistin für einfühlsame Familienfilme, deren Problematik aus der Perspektive von Jugendlichen geschildert wird. "

"...Als Satire aufs deutsche Filmgeschäft lässt sich Dani Levys Film sehr gut an. Schon allein, dass auf der eingangs gefilmten Party ein paar Dutzend echte Promis (unter anderem Bully Herbig, Katja Riemann, Karoline Herfurth) herumstehen und sich selbst spielen, schmückt den Film ungemein. Ein paar der Stars spielen auch echte Rollen: Veronica Ferres zum Beispiel das russische Vollblutweib, Gottfried John den eitlen Schauspiel-Routinier, Heino Ferch einen Arzt, der aussieht wie Heino Ferch ...
...Und Dani Levys ins Groteske gehender jüdischer Humor ist eine echte Bereicherung fürs deutsche Kino!"

"Dani Levy („Alles auf Zucker!“) ist der deutsche Woody Allen
Nichts zum Lachen? Ab ins Kino!
Denn: „Das Leben ist zu lang“ ist der neue Comedy-Hit von Dani Levy (53, „Alles auf Zucker!“) – eine Art Berliner Woody Allen!
Story? Kino! Träume! Sorgen! Midlife-Krisen! Lebens-Chaos! Stars! Stars! Stars!
Ein jüdischer Filmemacher (Burgtheater-Star Markus Hering, 50) ertrinkt in Problemen: Kinder pubertär. Frau untreu. Bank pleite. Mohammed-Film in Gefahr – aber plötzlich wird aus dem Albtraum ein Traum mit Happy End!
Oder träumen wir uns unsere Welt schön? Wer Filme liebt, liebt diesen Film! Witz, Irrsinn, Träume!

Stars zum Staunen:
Veronica Ferres – als sexgierige, russische Produzenten-Traumfrau. Yvonne Catterfeld – als engelhafter Soap-Star. Heino Ferch – als Arzt, der alles & alle versteht.
Elke Sommer – als glamouröse Mutter des Helden. Gottfried John – als deutscher Welt-Schauspieler. Udo Kier – als Psychiater, der Selbstmord empfiehlt. "

"...Nach Dani Levys vielfach ausgezeichneten Filmen ALLES AUF ZUCKER! und MEIN FÜHRER gerät auch in DAS LEBEN IST ZU LANG die Welt aus den Fugen. Humorvoll und lakonisch entfaltet sich ein Panoptikum über Irrungen und Wirrungen von Menschen mit Idealen, eine philosophische Skizze über Sein und Schein, über den Menschen als Spielball des Lebens…
Es ist Levys bislang persönlichster Film. Selbstironisch, ehrlich und mit gewohnt liebevollem, intelligentem Humor führt er Alfi Seliger durch sein turbulentes Leben. ... Er ist umgeben von einem erfrischend unkonventionellen Ensemble: Meret Becker, Veronica Ferres, Yvonne Catterfeld, Heino Ferch, Udo Kier, Justus von Dohnányi, Elke Sommer, Kurt Krömer, Hans Hollmann und Gottfried John sowie die jungen Schauspieler David Schlichter und Hannah Levy."

"...Die Darsteller chargieren mit Verve, von Gottfried John als Großschauspieler, über Elke Sommer als jüdische Mamme bis zu Veronica Ferres als radebrechende slawische Superblondine. ..."

"...Wer ein Drehbuch von Regisseur Dani Levy geschickt bekommt, zögert nicht lange. Und so hat der Spezialist für feinsinnige Komödien, für seinen Film "Das Leben ist zu lang" mit Hauptdarsteller Markus Hering und dessen Kolleginnen Meret Becker, Veronica Ferres und Yvonne Catterfeld ein Traum-Ensemble versammelt. ..."

"Und so hat der Spezialist für feinsinnige Komödien...für seinen Film "Das Leben ist zu lang" mit Hauptdarsteller Markus Hering und dessen Kolleginnen Meret Becker... und Veronica Ferres... ein Traumensemble versammelt."

"...Brillant: Veronica Ferres als spielwütige Gattin eines Filmproduzenten, die in einer Szene heißen Sex im Badezimmer mit dem Hauptdarsteller hat!..."

"...Veronica Ferres glänzt hier als echt schräge Type. Ein Genuss, sie so zu sehen!"

"Veronica Ferres, Meret Becker...und Udo Kier machen dieses Leinwandspektakel zu einem besonderen Ensemblefilm."

"Das Leben ist zu lang
"Film ist ein Schlachtfeld". Sam Fullers Aussage nimmt sich Dani Levy zu Herzen. Sein neuer Film dreht sich nicht nur um das Filmgeschäft, Levy behandelt sogar eigene Traumata: Im Mittelpunkt ein jüdischen Filmemacher, Hypochonder und Familienvater Alfi Seliger, der am Leben verzweifelt.

Alfi ist der geborene Nebbich, ein liebenswerter Loser, der seit Jahren keinen Film mehr zustande gebracht hat. Auf Empfängen geht er mit seinem Drehbuch hausieren, und zu Hause wird er von den Kindern nicht für voll genommen. Seine Gattin erträgt ihn nur mit Mühe. "Mohammed lacht sich tot" lautet der Arbeitstitel seines Werks über den Karikaturenstreit, das bei seiner Betteltour auf Lacher und Langeweile, aber auch Angst vor der Rache von Islamisten stößt. Dann wirft die Ehefrau des Produzentenmoguls ein Auge auf ihn und erwärmt ihren Mann für die Verfilmung. Damit bricht das Chaos aber erst richtig aus.

Ein Regisseur scheitert am eigenen Geschäft
Mit großem Staraufgebot erzählt Dani Levy aus sehr persönlichem Blickwinkel die Geschichte eines Filmemachers zwischen Sein und Schein. Sein Protagonist ist kein kühler Erfolgstyp wie der von Robert de Niro gespielte Produzent in Barry Levinsons "Inside Hollywood". Alfi ist ein bemitleidenswertes Wesen, das sich am meisten selbst bemitleidet und in den Mühlen des Filmgeschäfts fast untergeht. Da kriegt der Zuschauer alles um die Ohren gehauen, was das Leid eines Regisseurs ausmacht – arrogante Produzenten, hochnäsige Schauspieler, dämliche Drehbuchschreiber, die aus einer Filmidee eine Mini-Serie für RTL machen wollen und, last, but not least, eine nervige Mutter, einst berühmte Aktrice (Elke Sommer in Hochform).

Toll gespielte, ebenso leichte wie bissige Komödie
Was als leichte Komödie beginnt, wandelt sich in eine Melange aus peinvoller Paranoia und buntem Panoptikum über einen Menschen zwischen irrationalen Idealen und rationalem Versuch zum Pragmatismus. Hauptdarsteller Markus Hering entpuppt sich als komödiantisches und tragisches Talent, schart um sich herum das "Who's Who" des deutschen Films: von Meret Becker und Veronica Ferres bis hin zu Heino Ferch und Justus von Dohnányi. Sie alle spielen auch die kleinsten Rollen perfekt, mit Lust und Verve.

Dani Levy so offen wie nie
Und wenn Levy mit seinem Alter Ego Seliger über den Sinn des Lebens bzw. Filmemachens disputiert, gibt er den Blick frei auf ein Fegefeuer der Eitelkeiten, das für manchen Kreativen zur Hölle wird und exponiert ein Stück weit seine eigene Psyche. Was Sie schon immer über Dani Levy wissen wollten, aber bisher nicht zu wagen fragten: In "Das Leben ist zu lang" finden Sie einige Antworten. Oder auch nicht. Denn ganz legt er die Karten nicht auf den Tisch. Ein kleines Geheimnis muss schließlich bleiben."

"Das Traumpaar der Salzburger

Stars. SN-Leserschaft kürt besten Jedermann und beste Buhlschaft aller Zeiten: Peter Simonischek und Veronica Ferres.

SALZBURG (SN). Dem jeweiligen Jedermann und der Buhlschaft an seiner Seite gilt die größte Aufmerksamkeit im Salzburger Festspielsommer. Heuer werden die Neuen gefeiert, Nicholas Ofczarek und Birgit Minichmayr. Die Favoriten der SN-Leserinnen und -Leser sind aber Peter Simonischek und Veronica Ferres.
Simonischek trat im vergangenen Festspielsommer als Jedermann vom Domplatz ab, Ferres spielte 2002, 2003 und 2004 die Frau an seiner Seite .Minichmayr und Ofczarek müssen sich laut SN-Umfrage mit Platz vier zufrieden geben. Den jeweils zweiten Platz in der Beliebtheitsskala erreichten Klaus Maria Brandauer (Jedermann von 1983 bis 1989) und Senta Berger (Buhlschaft von 1974 bis 1978 und von 1980 bis 1982).

Generell ist die Zustimmung der Salzburgerinnen und Salzburger zu den Festspielen groß: 62 Prozent bezeichnen sie als „enorm wichtig“, dennoch hält die Mehrheit sie nach wie vor für abgehoben. Nein sagt die Mehrheit der SN-Leserschaft (65 Prozent) zur Idee, Festspiel auffahrten in Zukunft mit Pollern in der Hofstallgasse zu verhindern. "

"Der Afrikanische Traum"
von Stefan Hippler
..."Die Weltmeisterschaft 2010 hat viel Interesse an Südafrika geweckt. Nun ist die Fifa-Karawane weitergezogen, und es wird sich zeigen, wie viel übrig bleibt von diesem sozialen Engagement, gerade auch von Prominenten. Es gibt diejenigen, die mal schnell punkten wollen mit Bildern, auf denen sie mit kleinen schwarzen Fussballspielern zu sehen sind. Für die ist Südafrika vergessen, weil bereits die Weltmeisterschaft 2010 in Brasilien ruft. Den Gegenpol zu den Teilzeit-Wohltätern bilden die Dauerhelfer wie Bob Geldorf und Bono; doch ihre Rezepte zur Rettung Afrikas sind bestenfalls fragwürdig.
Und dann gibt es jene, die sich auf Dauer engagieren, ohne es an die große Glocke zu hängen, in überlegeter und sinnvoller Weise. Der kalifornische Schauspieler und Drehbuchautor Ben Affleck zum Beispiel, dessen Interesse für den Kongo kaum einer wirklich kennt. In Deutschland haben sich Alfred Biolek, Wolfgang Niedecken und Veronica Ferres wirklich mit Ländern und Leuten auseinandergesetzt. Sie haben sich berühren lassen von dem, was Afrika ausmacht: von der Armut, aber genauso von der Lebensfreude. Sie sind davon überzeugt, dass Afrika seine Zeit noch vor sich hat. ..."

"Zur Filmpremiere nach Berlin
Hagen, 30.07.2010, Von Roxanne Ehrig
Der Start des neuen Dani Levys Film „Das Leben ist zu lang“ wird die Herzen der Kinofans höher schlagen lassen. Besonders freuen können sich acht Leser. Denn mit der Unterstützung der CineStar-Gruppe, des X-Verleihs und der Deutschen Bahn verlosen wir 4 x 2 Eintrittskarten für die Premierenfeier im August in Berlin.
Der mit Veronica Ferres, Heino Ferch, Meret Becker und Yvonne Catterfeld hochkarätig besetzte Film beleuchtet mit einem Augenzwinkern das turbulente Leben des liebenswerten Versagers Alfi Seliger (Markus Hering). In dem Moment, als sogar sein Psychiater ihm rät, seinem Leben ein Ende zu setzen, entscheidet sich Alfi für einen theatralischen Abgang, der allerdings erwartungsgemäß misslingt und ihn auf sonderbare Weise scheinbar in sein altes Leben zurückversetzt. Humorvoll und lakonisch erzählt Dani Levys („Alles auf Zucker!“, „Mein Führer“) neues Werk die Geschichte eines Mannes, der sein Schicksal herausfordert.
..."

Marga Spiegel's memoir inspires film
Ruthe Stein, Chronicle Movie Correspondent
Friday, July 30, 2010
"The San Francisco Jewish Film Festival sent a car to pick up its guest of honor - 98-year-old Marga Spiegel - and chauffeur her from an opening-night party to a screening at the Castro of "Saviors in the Night," based on her memoir.
But Spiegel decided to walk, even though she was wearing heels. Dressed in a black-and-white print dress and green sweater, her hair meticulously coiffed - she had it done before she left Germany and slept in a hairnet while here - Spiegel proved indefatigable all evening Wednesday. She sat through the film, which tells how a Catholic family saved her from aconcentration camp by hiding her on their farm, then headed to the after-festival party. People came up to her to tell her they had no idea that Germans had protected Jews during World War II.
"There were so many people (at the party) - I would still be standing there now if I had stayed longer," Spiegel said with a laugh, bright and early the following morning.
She wrote "Saviors in the Night" almost 50 years ago, way before anyone was writing
about "righteous Germans" who saved Jews from the crematorium. It was the kind of
story Steven Spielberg would famously tell in "Schindler's List" in 1993.
Spiegel's experience was more intimate and more unbelievable. Right before a mass
deportation of Jews, her husband, a horse handler in north Germany and a World War I hero, entreated a soldier buddy to harbor his wife and daughter on their family farm.
"I thought my husband was crazy," Spiegel recalled. "The farm was only a few miles from where we lived. I thought never in a million years would someone not recognize us."
Despite her fear, she and her 4-year-old daughter, Karin, moved in with the Aschoff
family, assuming Aryan identities. For the 2 1/2 years of their stay, there was no such thing as a normal day. She had to always be vigilant.
Still, Spiegel said, "you can't live in fear every moment. There are moments when you
forget, when you peel the potatoes or hang the wash. And I had a young child I had to engage."
Her husband, Menne Spiegel, who was recognizable because of his dealings with horse
owners, was hidden deeper in the farm. He would have been discovered several times if it weren't for Germans who were willing to put themselves at risk by tipping him off that the SS was on its way. Marga Spiegel would go for weeks at a time not knowing whether her husband had been captured.
After the war, Marga wanted to move to America or to Israel. But Menne insisted on
staying in Germany.
"He felt there was no other country that could have supported him in his profession or where he would have a better life," Spiegel said of her husband. "He didn't speak any other language. He wanted to continue working off the land he owned."
So they moved back to the town where they lived before the war, less than 20 miles from the farm that had sheltered them. It was her husband's idea as well that she write about her World War II experience. He felt she had to chronicle it for future generations. As a result of Spiegel's memoir, the Aschoffs were acknowledged by the Israeli government for their role saving Jews, and their names, along with 495 others who did the same, are on a wall in Israel.
Although her book has sold steadily, it took decades for a movie to be made of it.
"Nobody was ready to deal with the theme," Spiegel recalls. "Nobody was willing to put money toward the project. Nobody wanted to touch this."
For "Saviors in the Night" to get made took the passage of time and a new generation of Germans eager to hear the full story of the war. Veronica Ferres, a famous actress in Germany, was determined to play Marga, and her production company helped get things rolling.
Director Ludi Boeken said he would return often to Spiegel's book for inspiration. "What I found very significant was Marga's description of the people."
For Spiegel, the film opened up a new world. She has attended all seven of the festivals where it has played, beginning with Locarno in Switzerland.
"At 4 in the morning, she was at an outdoor bar. I had to make her go home because she had a press conference at 9 a.m.," said her granddaughter Felicia Lipansky, who lives in Berkeley.
"If the book is good, that makes the film good and makes the discussion good," Spiegel said. "When I wrote the book, I had no idea it would take me to all these countries and to ideas much greater than being tied to one country - ideas that are global."
San Francisco Jewish Film Festival: Through Aug. 9. "Saviors in the Night" plays at
6:45 p.m. Sat. Cine Arts, Palo Alto; 7 p.m. Aug. 7. Roda Theater, Berkeley; 6:15 p.m. Aug.
9, Rafael, San Rafael. (866) 558-4253. sfjff.org."

"...Nach Dani Levys vielfach ausgezeichneten Filmen „Alles auf Zucker!“ und „Mein Führer“ gerät auch in „Das Leben ist zu lang“ die Welt aus den Fugen. Humorvoll und lakonisch entfaltet sich ein Panoptikum über Irrungen und Wirrungen von Menschen mit Idealen, eine philosophische Skizze überSein und Schein, über den Menschen als Spielball des Lebens…"

"Das Leben ist zu lang
Nach der Polit-Posse „Mein Führer“ präsentiert Dani Levy in seinem elften Kinostreich eine eben so mutige wie witzige Kreuzung aus Komödie und Politik. Genauer gesagt: Eine Paarung aus Woody Allen und islamischem Karikaturenstreit – ein bisschen: „Was Sie schon immer über Fundamentalismus und Humor wissen wollten, aber nicht zu fragen wagten“ gewissermaßen. Im Zentrum steht Ex-Erfolgsregisseur Alfi Seliger, der nach jahrelanger Durststrecke endlich wieder ein Drehbuch parat hat. Seine „Komödie über das Ende des Humors“ am Beispiel des Karikaturenstreits findet leider keine Resonanz. Neben Karrierekrise zwacken den armen Tropf allerlei andere Zipperlein: Pampige Kinder, rebellierender Magen, fremdgehende Gattin, heimtückischer Psychiater. Das Stehaufmännchen kämpft trotzig gegen alle Widrigkeiten, Selbstmordversuch inklusive. Allein sein Comedy-Projekt gerät ständig ins Stottern – und am schrägen Ende auf surreale Weise völlig aus den Fugen. Das heikle Verhältnis von Humor und Islam ist zwar lediglich Nebenschauplatz dieser charmant verspielten Versager-Saga - aber immerhin, auch das wagen nur wenige Künstler. Unterstützt wird er durch Gastauftritte von Bully Herbig über Udo Kier bis Heino Ferch und Elke Sommer. Mehr Woody war in Levy noch nie.
FILMKRITIK:
Das muss sich erst einmal einer trauen: Einen Film zu wagen, Komödie obendrein, über den dänisch-islamischen Karikaturenskandal. Dani Levy lässt wagen: Er schickt als Alter Ego einen gewissen jüdischen Regisseur namens Alfi Seliger an die brenzlige Polit-Pointen-Front. Kaum Zufall, dass der Name ähnlich klingt wie Alvy Singer, jener „Stadtneurotiker“ von Woody Allen. Wie Alvy plagen auch Alfi allerlei Krisen und Zipperlein, sei es mit der krebsbedrohten Gesundheit, seiner insolventen Bank, der notorisch geknickten Karriere und natürlich der neurotischen Familie. Ach ja, und da wäre noch sein Drehbuch über diese Islam-Karikaturen.
Fünf lange Jahre hat Seliger sich mit seinem neuen Werk abgequält, doch nun mag es keiner haben. Auf der wichtigen Branchenparty gerät Alfis emsiges Networking zur peinlichen Anbiederungstour. Bully winkt mit freundlichem Lächeln ab und plaudert lieber weiter mit Sepp Vilsmaier. Der gastgebende Produzentenmogul gibt ihm gleichfalls einen Korb - allein dessen russische Gattin Natasha (köstlich radebrechend Veronica Ferres), findet den Stoff fast so verführerisch wie seinen strubbelhaarigen Autor. Dank der Lady gibt es tatsächlich grünes Licht, nur der Hauptdarsteller fehlt noch: „Bully oder Jürgen Vogel, Til Schweiger lieber nicht!“ empfiehlt der Produzent treuherzig. In Wirklichkeit hegt er längst ganz andere, nämlich Serien-Pläne - doch bis Seliger die fiese Finte entdeckt, muss er sich mit seinen pubertären Kindern plagen, den Darmkrebs besiegen, die fremdgehende Gattin zurückerobern oder seinen theatralischen Selbstmordversuch überleben. Damit nicht genug, gerät der arme Tropf zum tragischen Schluss in eine arge Identitätskrise: Er ist immer mehr überzeugt, lediglich die kreative Spinnerei eines Autoren zu sein. Fortan rebelliert der Regisseur im Film gegen den realen Regisseur Dani Levy.
Ein bisschen zu viel des Guten? Am Ende vielleicht schon, aber das gehört zu solch einer prallen Wundertüte der burlesken Art genauso dazu wie der Mut zum verspielten Klischee. Neben der gelungen charmanten Versager-Saga („Im Dunkeln siehst du aus wie früher“ flirtet da der Gatte hilflos mit der frustrierten Ehefrau) sowie einer formidablen Abrechnung mit der Filmbranche (unterstützt durch etliche Gastauftritte von Heino Ferch bis Elke Sommer) verblüfft Levy durch seinen Mut, das Thema Islam komisch anzuspielen – das wagen wahrlich wenige Comedians. „Wollen Sie sehen, ob der Koran brennt?“ sorgt sich Gottfried John einmal. Auch Alfis Gattin fürchtet eine Fatwa – durchaus berechtigt, wie sich zeigen wird. Levy plagen hat solche Sorgen derweil nicht, er glaubt nicht, dass sein Film als antimuslimisch missverstanden werden könne, dafür sei sein Film „viel zu liebevoll“. Nach alles auf Zucker, nun alles auf Alfie - mehr Woody war in Levy nie."
Dieter Oßwald

"Die Rolle ist wichtig, nicht die Quote
Der neue Film mit der Solinger Schauspielerin hatte in München Premiere.
Die Solinger Schauspielerin Veronica Ferres genoss es, als langjährige Wahlmünchnerin im Mittelpunkt des Blitzlichtgewitters der Fotografen zu stehen. Am Montag wurde der Fernsehfilm „Sie hat es verdient“ mit ihr in der Hauptrolle uraufgeführt, der Anfang 2011 im Abendprogramm der ARD gesendet wird. Das brisante Thema, dass Jugendliche scheinbar ohne Grund gleichaltrige Klassenkameraden quälen und sogar in äußerster Konsequenz umbringen, beschäftigte die Drehbuchautoren schon seit sechs Jahren.
Für Veronica Ferres war die Thematik so wichtig, dass sie der Produktionsfirma teamWorx nicht nur viel Druck machte, sondern als Koproduzentin einstieg und auch auf einen Teil der ihr zustehenden Gage verzichtete. Die nach wie vor mit immer neuen Produktionen in Erscheinung tretende Schauspielerin steht im Mittelpunkt des Films, der mit ineinander verschachtelten Zeitebenen erst spät für Aufklärung sorgt, aber daher so spannend bleibt. Veronica Ferres sieht sich aber nicht als Hauptdarstellerin, obwohl sie die Handlung vorantreibt: „Die Hauptrollen spielen die beteiligten Mädchen.“
Befragt, ob sie angesichts der aktuellen Thematik eine gute Quote im Fernsehen anstrebe, antwortete sie kategorisch: „Es ist für mich nie entscheidend, welche Quote ich erreiche. Das Thema ist für mich wichtig.“ Sie spielte in diesem Zusammenhang auf ihren letzten Kinofilm an, in dem sie die Bäuerin Marga Spiegel verkörperte, die im Dritten Reich nur deshalb überlebte, weil sie von den Bauern versteckt wurde: „Die erfolgreiche Premiere des Films letzte Woche in Paris hat mich darin bestärkt, auch Rollen zu übernehmen, die nicht unbedingt quotenverdächtig sind.“ Ferres wird daher im Fernsehen auch in der nächsten Zeit in Serien und Einzelfilmen weiterhin präsent bleiben. In dem Film „Das blaue Licht“ spielt sie eine Hexe, und weitere Arbeiten werden zurzeit produziert."

"Mit neuer Charakterrolle brilliert Veronica Ferres in “Sie hat es verdient”
Im Rahmen des Münchner Filmfests, wurde jüngst das packende Drama Sie hat es verdient vorgestellt. Der neue Film handelt von der Ermordung einer Schülerin und der verzweifelten Suche ihrer Mutter nach der Wahrheit.
Sie hat es verdient greift aktuelle Themen unserer Zeit auf. Warum ist Gewalt unter Jugendlichen so verbreitet? In der Hauptrolle ist Veronica Ferres, als Mutter der Getöteten, zu sehen. Sie möchte den Mord an ihrer Tochter aufklären, die von drei Jugendlichen zu Tode gequält wurde. Sie hat es verdient befasst sich mit der Frage, wie es zu solch einem schrecklichen Vorfall kommen kann. Es geht nicht um Schuldzuweisungen oder einfache Antworten. Sie hat es verdient stellte für die 45-Jährige Top-Schauspielerin vielerlei Herausforderungen dar. Neben der Handlung des Streifens selbst, arbeitetet Ferres mit vielen jungen Talenten zusammen. Sie hat es verdient greift den Druck auf, mit dem Jugendliche in Deutschland schon ab dem Kindesalter leben müssen. Es ist der Druck nach schulischen Leistungen, Anerkennung in Familie- und Freundeskreis.
Sie hat es verdient ist ein kritischer Film, der viele Fragen aufwirft. Sie hat es verdient soll den Zuschauer zum Nachdenken anregen."

"Koproduzentin Ferres über ARD-Film „Sie hat es verdient“
Veronica Ferres sieht den ARD-Film „Sie hat es verdient“ als ein Thema großer gesellschaftspolitische Relevanz an. Auf dem Filmfest München äußerte sich Schauspielerin Veronica Ferres über den ARD-Film, bei dem Ferres Koproduzentin ist. „Mobbing gibt es in allen Bereichen“, sagte Ferres. Die ARD strahlt den Film voraussichtlich im Herbst aus.
Schauspielerin Veronica Ferres hat sich auf dem Filmfest München engagiert über den ARD-Film „Sie hat es verdient“ geäußert. Das Thema habe eine große gesellschaftspolitische Relevanz, sagte die 45-Jährige der Nachrichtenagentur DAPD. Ferres ist auch Koproduzentin des Fernsehfilms über eine Gruppe Jugendlicher, die ein 16-jähriges Mädchen totschlägt, und hat die Rolle der Mutter übernommen.
„Unser Film zeigt, dass das, was die junge Mörderin anrichtet, nur möglich ist, weil sie Mitläufer hat“, sagte Ferres. „Wir in unserer deutschen Geschichte wissen, was Mitläufertum heißt, und wozu die Angst, mit der die Menschen manipuliert worden sind, geführt hat.“ Die Schauspielerin sagte: „Mitläufer sind immer suspekte Menschen. Nur sie können wir unterstützen in ihrem Selbstwertgefühl und Selbstbewusstsein, es nicht mehr zu sein.“
Zum Thema Mobbing unter Jugendlichen sagte Veronica Ferres: „Mobbing gibt es in allen Bereichen – in den Schulklassen, im Top- Management, in der Schneiderschule oder beim Bäcker unter den Verkäuferinnen. Es gibt immer Menschen, die man beneidet oder bemitleidet.“ Mobbing gebe es nur bei unreifen Menschen. „Wehren kann sich man sich dagegen, wenn man ganz früh anfängt, die Kinder zu Selbstbewusstsein zu erziehen, sie zu lehren, sich abzugrenzen.“
In dem von Nico Hofmann (Teamworks) produzierten Film geht die Aggression von der Anführerin einer Schülergang (gespielt von Liv Lisa Fries) aus. Sie bekommt zu Hause nur sehr wenig Aufmerksamkeit und ist eifersüchtig auf die 16-jährige Susanne (Saskia Schindler). Die Lage eskaliert, als sich beide in einen Jungen verlieben.
Der Film wird voraussichtlich im Herbst in der ARD gesendet."

Rubrik "Menschlich gesehen"
"Eine für alle
Einst versprach ein Medienmanager, sie berühmter zu machen als Sharon Stone. Leider hat es dann für Veronica Ferres, 44, in Hollywood nicht geklappt. Na und? Hierzulande ist sie längst schon so bekannt wie Angela Merkel, nur weitaus beliebter. Während letztere nur die eine Hauptrolle im Berliner Tragödienstadel erfüllt, dreht Erstere rastlos ein erfolgreiches "TV-Eventmovie" nach dem anderen.
Zurzeit steht sie in Seevetal und auf Malta für Sat.1 als Mutter von Marco Weiss vor der Kamera, der während eines Urlaubes eine 13 Jahre alte Engländerin missbraucht haben soll und von einem türkischen Gericht dafür verurteilt wurde. Schon in "Die Frau vom Checkpoint Charlie" (2008) hat Veronica Ferres, seit 2009 mit dem Finanzunternehmer Carsten Maschmeyer liiert, als heldenhafte Mutter geglänzt. Als "Superweib" (1995) sowieso.
Mit einem Unterschied: Inzwischen geizt sie mit komödiantischem Talent und wuchert dafür umso mehr mit Dramatik. Ihre Stärke ist jedoch stets die Perfektion des Normalen: Wenn sie laut Drehbuch zunächst ohnmächtig dabei zusehen muss, wie ihr und ihren Liebsten entsetzliches Unrecht widerfährt, bevor sie sich endlich mutig, aber mit Bodenhaftung in den Kampf gegen das Böse stürzt. So wurde Veronica Ferres zur couragierten Verhaltensikone für viele Frauen, ohne dabei die Männer zu verschrecken. Denn die dürfen von einer Frau träumen, die vielleicht gar nicht so weit von der eigenen entfernt ist, irgendwie."

"Très belle adaption des mémoires de Marga Spiegel, Sauveurs dans la nuit, Marga, dont l'heroine est interprétée avec beaucoup de grâce et de délicatesse par Veronica Ferres..."

"Export-Schlager "Unter Bauern"
Jetzt soll die Ferres auch die Amis begeistern
Dortmund- Wird dieser NRW-Film zum großen Export-Schlager?
Im Herbst 2008 drehten Filmdiva Veronica Ferres und Ruhrpott-Original Armin Rohde in Westfalen das NS-Drama "Unter Bauern" ...
Jetzt soll der Streifen auch in den USA und in Frankreich in die Kinos kommen. In Deutschland hatte "Unter Bauern" bislang 140.000 Zuschauer, ist inzwischen auch auf DVD zu haben. Chef Werner Wirsing-Lüke von der Dortmunder Filmproduktion "3L": "Mit diesem Erfolg haben wir nicht gerechnet." Nun hofft er, dass der Film über die Holocaust-Überlebende Marga Spiegel (gespielt von der Ferres) auch im Ausland gut ankommt. Wirsing-Lüke:"Die Reaktionen sind bislang sehr gut. Der Film läuft auf allen Festivals.""

"NS-Drama mit Veronica Ferres im Ausland gefragt
Veronica Ferres erobert mit dem NS-Drama „Unter Bauern“ die Kinos in Frankreich und den USA. ...
„Das ist eine eindrucksvolle Bestätigung für den deutschen Film, aber auch eine große Auszeichnung für Marga Spiegel.“ ...
„Ich freue mich sehr darüber, dass dieser Film nun auch in Frankreich und den USA in die Kinos kommt, da dies völlig überraschend passierte“, sagte Ferres. „Es zeigt, dass auch Filme mit schwerem Stoff und kleinem Finanzbudget international eine Chance haben.“ Der Export des Films sei auch ein Zeichen dafür, dass die filmische Auseinandersetzung der Deutschen mit ihrer NS-Geschichte im Ausland als ernsthaft und glaubwürdig eingestuft werde und dass Themen wie Zivilcourage und Widerstand auf breite Akzeptanz stießen. ...
Um den Film zu ermöglichen, hatten Ferres und ihre Kollegen zunächst auf Gagen verzichtet. „Wir müssen auch den Mut haben, an Projekte zu glauben, die auf den ersten Blick und mit dem Rechenschieber betrachtet, keine Aussicht auf Erfolg haben“, sagte Ferres.
In Frankreich werde der Film den Titel „Marga“ tragen. Für Marga Spiegel sei dies auch „eine seelische Heilung für all die Leiden, die sie ertragen musste“. Spiegel sei Beispiel und Vorbild, wenn es um Zivilcourage gehe, sagte Ferres.
„Vor allem der Kinostart in Frankreich bedeutet mir sehr viel, da Frankreich mir sehr am Herzen liegt“, sagte die Schauspielerin. Sie habe in Paris gelebt, neben Germanistik und Theaterwissenschaft auch französische Literatur studiert. In den USA werde der Film übersetzt „Retter in der Nacht“ heißen. "

"NS-Drama mit Veronica Ferres im Ausland gefragt
Freiburg (dpa/lsw) - Schauspielerin Veronica Ferres erobert mit dem NS-Drama «Unter Bauern» die Kinos in Frankreich und den USA. In beiden Ländern sei der in Deutschland produzierte Streifen bei Filmverleihern und Experten auf eine große Resonanz gestoßen, sagte die 44-Jährige am Freitag der Nachrichtenagentur dpa. In Frankreich komme er Mitte Juni in die Kinos, in den USA im September. Ferres spielt in dem Film, der auf einer wahren Geschichte basiert, die Jüdin Marga Spiegel. Sie überlebte - von Bauern versteckt - gemeinsam mit ihrer Tochter und ihrem Ehemann im Münsterland die Naziherrschaft. Spiegel wird am 21. Juni 98 Jahre alt."

"... Besonders bedeutsam ist mehr Aufklärung in Schulen über Totalitarismus. Dazu kann neben dem bewegenden Film "Schindlers Liste" der Film "Die Frau vom Checkpoint Charlie" beitragen. Gerade solche Filme, die intelektuell und emotional berühren, können helfen, mehr Menschen für Demokratie und gegen jegliche Diktaturen und Extremismen zu sensibilisieren. ..."

SAVIORS IN THE NIGHT SPOTTED CELEBRATING AT ELAINE’S
By Errol Rappaport
“…The model beautiful, elegant German movie star who fought for the role of the unadorned Jewish wife and passed on two major films to play her and plays her majestically. Portraying her changed the actress’s life and views and has given her a 97 year-old friend, advisor and confidant on everything from men, to education to a good dinner recipe.”

(Unter Bauern-Retter in der Nacht / Saviours in the night)
“…Having heard stories, seen movies, plus a recent play (“Irena’s Vow”) about courageous non-Jewish Germans who saved Jews during WWII, I wondered if “Saviors” was going to tell me anything I did not already know…and it sure did. “Saviors” is certainly an emotional, suspenseful, harrowing and life affirming story. More important it concerns issues that I had not previously seen addressed in WWII stories. The film dispenses with the usual big WWII battle set pieces and casts of thousands choosing instead to tell a story about the relationships between people….”

When Putsch Came to Shove
On The Go
By Masha Leon
“SAVIORS IN THE NIGHT”: WHEN HITLER’S PUTSCH CAME TO SHOVE, SOME GERMANS PROVED TO BE RIGHTEOUS MENTSHN
“How do you hide a Jewish family in full view?” posited 97-year-old Marga Spiegel, whose memoir, “Saviors in the Night/Unter Bauern: Retter in der Nacht,” is the basis for the film of the same name, which launched January 12 at the New York Jewish Film Festival at Lincoln Center’s Walter Reade Theater. “By saving us, they saved the world,” said Spiegel, as we sat next to each other at lunch at Sardi’s earlier that day.
“To make the film in Germany was difficult,” said the film’s director, Amsterdam-born Ludi Boeken. “To show good Germans is taboo,” he added, but he did it anyway. “Even my intellectual wife told me, ‘You made me, a French Jewess, cry for a dead German.’”
Across from me, the stunning German actress Veronica Ferres, who portrays Spiegel in the film, said: “On December 23, I opened the Hanukkah lighting at the Brandenburg (Gate).” She said thousands of Jews attended, and Berlin’s chief rabbi told them, “We are all a community. …”

Saviors at Nazi Ground Zero
Remembering the Good Germans
By Eva Fogelman
“ Steven Spielberg’s “Schindler’s List” introduced the world to the improbable enigma and moral dilemma of a German Nazi Party member who rescued Jews. The combined commercial forces of Spielberg and the Hollywood image-making machine turned Oskar Schindler into a larger-than-life hero.
The New York Jewish Film Festival, presented by the Jewish Museum and the Film Society of Lincoln Center, features a less glitzy although no less sobering portrait of Germans doing the right thing despite the enveloping Nazi evil that surrounded them, with its gripping opening night film, Ludi Boeken’s “Saviors in the Night.”
The film is an unsentimental and yet hair-raising recounting of the risks taken by German Nazi Party members — essentially, peasants from Westphalia — who sought to save a Jewish family from certain death.
The festival opened January 13 with a film that celebrates the moral courage of Germans rather than the more conventional and convenient depiction of Germans as monsters is a curious and brave choice for the New York Jewish Film Festival.
…
This understated German film with English subtitles, shot in 16 millimeter and blown up to 35, eloquently directed, sparingly but authentically portrays the daily lives of the victims, rescuers, perpetrators and bystanders on the farm and their interactions with fellow townspeople.
Menne’s wife, Marga (a keen performance by Veronica Ferres), prepares her daughter for the new identity the family will take on as ordinary farmers sharing a home with Nazis who attend church and are depicted as ideologically diverse and complex. Heinrich’s son is volunteering to go to war, while Heinrich’s wife is proud of the sacrifice the family is making for the Fatherland. Heinrich’s daughter — to put a complicated cat among the pigeons — is dating the local Nazi youth group leader.
For a foreign film on an indie budget, the movie provides the kind of rollercoaster tension of a Hollywood thriller. Menne manages to remain one step ahead of those who wish to denounce him. In homage to moral ambiguity and human complexity, at the film’s end the American liberators cannot so easily separate the collaborators from the sympathizers, or the Germans from the Jews.
…
“Saviors in the Night” challenges the many simplistic notions about good and evil, public and private behavior under conditions of extreme terror, and the impossible choices and self-discoveries that arise from wrestling with moral dilemmas. If nothing else, the film places those who purport to be innocent bystanders in the harshest spotlight of all.”
Eva Fogelman is the author of “Conscience and Courage: Rescuers of Jews During the Holocaust” (Nominated by Anchor Books for the Pulitzer Prize, 1995) and is the founding director of the Jewish Foundation for Christian Rescuers (now the Jewish Foundation for the Righteous).

(Unter Bauern-Retter in der Nacht / Saviours in the night)
"Aus dem historischen Stoff hat Regisseur Ludi Boeken einen differenzierten, feinfühligen und angenehm unsentimentalen Film gemacht, dessen Ende zu Herzen geht."
Wertung: 4 von 5 Punkten

(Unter Bauern-Retter in der Nacht / Saviours in the night)
"Besser geht's nicht, Frau Ferres!"
"Veronica Ferres in ihrer besten Rolle! ...
Ein beklemmender und zugleich rührender Film. Hautnah spürt man die Angst der Familie Spiegel. Ein zutiefst menschlicher Film, der den stillen Widerstandskämpfern ein ehrenvolles Denkmal setzen will."
Wertung: Applaus

(Unter Bauern-Retter in der Nacht / Saviours in the night)
"...unspektakulär und mit ausgezeichneten Darstellern erzählte Geschichte über couragierte Bauern im Münsterland ..."

"Die Jüdin Marga Spiegel (Veronica Ferres) lebt während des Zweiten
Weltkriegs in Deutschland. Statt zu fliehen, taucht sie gemeinsam mit
ihrer Familie vor den Nazi unter, wobei ihre kleine Tochter und sie von
Bauern auf dem Land versteckt werden. Das Geschichtsdrama ist
besonders durch die Nähe zu den Protagonisten sehr bewegend und die
Schicksale fesselnd bis ins Detail. Der authentische Film zeigt, zum einen Mut, Menschlichkeit, Freundschaft und auch den schmalen Grad zwischen Freud und Leid. Die brillante Besetzung und die exzellente Ausstattung machen UNTER BAUERN darüber hinaus sehenswert. Ein äußerst packender und berührender Film, der eine außerordentlich persönliche und hoch interessante Geschichte präsentiert."

(Unter Bauern-Retter in der Nacht / Saviours in the night)
„…Regisseur Ludi Boeken verzichtet in seinem mitreißenden Drama ganz bewusst auf Szenen großer Brutalität. Sein Ensemblefilm „Unter Bauern“ beleuchtet in warmherzigen Bildern den Zusammenhalt und die Humanität von Protagonisten, die sich inmitten der Kriegswirren ihren gesunden Menschenverstand bewahrt haben. Die Brisanz der Situation wird jedoch nicht geschönt: Durch brillante Hauptdarsteller, wie vor allem Veronica Ferres, wird Tragik und Überlebenskampf der betroffenen Menschen beeindruckend und überzeugend vermittelt.“

(Unter Bauern-Retter in der Nacht / Saviours in the night)
„…Es ist nicht der einzige nahegehende Moment in einem fast dokumentarisch nüchternen, auf wenige Orte beschränkten Zeitporträt von Ludi Boeken, der zwei Jahre Kriegsgeschichte durchmisst…
… die Geschichte vom Widerstand stiller Helden kommt ohne Pathos aus und ist spannender als die meisten Thriller. Vor allem schafft das Drama ein versöhnliches Denkmal für Menschlichkeit.“

By Derek Elley,
Saviors in the Night
Unter Bauern: Retter in der Nacht
...
“The Germans — well, most of ’em — are actually the good guys in WWII drama "Saviors in the Night," which tweaks the Jews-in-hiding subgenre by making the shelterers ordinary, salt-of-the-earth Westphalian peasants. Based on the memoir (first published in 1969) of the now 97-year-old Marga Spiegel, this third feature by Dutch helmer-producer Ludi Boeken benefits from his docu background in its realistic, no-frills style and refreshingly unsentimental treatment of the subject. However, modest production values, though a dramatic plus, will likely make this a smallscreen item outside home turf, where it goes out Oct. 6.
The film has the same verismo feel as Boeken’s journos-in-Lebanon drama, "Deadlines," but without its conventional third act and cookie-cutter characters. The swiftly paced, almost throwaway narrative, tightly cut by Suzanne Fenn ("Deadlines") and shot handheld by Dani Schneor in 16mm, avoids the stagy look of most WWII dramas; the slightly fuzzy, weakly colored look of the 35mm blowup adds a further semi-docu touch.
A brief prologue, set during WWI in 1918, sets up the background of German-Jewish peasant Siegmund "Menne" Spiegel (Armin Rohde), who won an Iron Cross for defending Deutschland on the Western Front. "Twenty-five years later, my homeland was trying to kill me," he says in v.o., as the story jumps straight to 1943.
Escaping the final transports of Jews to the East, Menne one night bumps into his old friend, Heinrich Aschoff (Martin Horn), who unhesitatingly offers refuge for Menne’s wife, Marga (Veronica Ferres), and their young daughter, Karin (Luisa Mix), on his farm. Tall and blonde, Marga can easily pass as an Aryan German, and she and Karin adopt the surname Krone. Only Heinrich’s wife, Maria (Margarita Broich), is also in on the deception; their teen daughter, Anni (Lia Hoensbroech), who has a thing going with local Nazi Youth group leader Erich (Daniel Flieger), isn’t told.
With discreet use of atmospheric music and fine performances by the ensemble cast, the film builds a convincing atmosphere of Marga and Karin always on the verge of being found out as they try to blend in with the farm workers and evacuees housed at the farm. That Christmas, when Marga’s cover is almost blown, Heinrich and Maria decide to convince Anni that what they are doing is the right thing. Meanwhile, Menne, who’s been given shelter by another farmer (Veit Stuebner), daily runs the risk of being discovered by a suspicious Erich.
Considering it runs counter to accepted wisdom that all Germans were collaborators with the Nazi regime, the pic studiously avoids grandstanding, letting the characters and the story do the talking. The screenplay creates a real ensemble of which Marga and Menne are simply a part, rather than the leads.
In many respects, the movie is more about the Aschoff family — regular northwest German practical peasantry, grounded in the soil and basic values; Heinrich, like Menne, was decorated in WWI and his eldest son (Marlon Kittel) is now on the Eastern Front, from which they hardly expect him to return.
...
A final scene, showing the real-life Marga and Anni visiting the set during filming, seems absolutely right in context. Original German title means "Among Peasants: Savior in the Night. …”

By Ray Bennett,
“ Unter Bauern: Saviors of the Night - Film Review
Bottom Line: Remarkable real-life story of German farmers who helped hide Jewish friends fromthe Nazis.
“ LOCARNO, Switzerland - German cinema's growing number of films willing to address topics relating to World War II has a fine addition in Ludi Boeken's "Under Bauern: Saviors of the Night", which tells of farmers - unter bauern - in Westphalia who sheltered Jewish friends from the Nazis.
The appearance at the end of the picture of characters whose real life stories are related to the subject adds depth to a production filled with emotional power and a constant sense of dread. The film will find an international welcome from audiences who wish to add to their knowledge of the time and appreciate a riveting human drama well told.
Working from a smart screenplay by Otto Jagersberg, Imo Moskowicz and Heidrum Schleef (based on a memoir by Marga Spiegel) director Boeken spurns melodrama in favor of understatement and a clear depiction of events while sustaining an extraordinary degree of tension throughout.
The film begins in 1943 with the Nazis deporting the last German Jews to death camps. Genial horse trader Menne Spiegel (Armin Rohde) won an Iron Cross fighting for Germany in World War I but now his country's rulers want to kill him and his family.
Desperate, he turns to neighboring farmer Heinrich Aschoff (Martin Horn) and his wife Maria (Margarita Broich) who immediately offers to hide Menne's wife Marga (Veronica Ferres) and their young daughter.
Menne elects to move from farmer to farmer, living in dire conditions and mostly in the dark for two years. Under constant threat of exposure from nosy SS officers, over-enthusiastic Hitler Youth and frightened citizens, the Spiegels struggle to get by in their separate hideaways.
The film boasts fine performances and is all the more persuasive because it underplays the dogged strength and loyalty of the rural Germans who reject the merciless extremism of dictatorship and put themselves at grave risk.
Even at the end of the war, with the light of freedom about to bring relief, extraordinary tension remains due to the threat of vengeful cowards, freed war prisoners who go on the rampage, and even the liberating Allies who cannot tell a good German from a bad one.”

(Unter Bauern-Retter in der Nacht / Saviours in the night)
Von Peter Claus
"Deutsches Kino glänzt am Lago Maggiore
…Diese atmosphärisch dichte Szene ist eine der ersten von "Unter Bauern - Retter in der Nacht". Durch die Nähe der Kamera zu den Figuren, die knappen Dialoge, das intensive Schauspiel wird das Publikum sofort in den Sog der Geschichte hinein gezogen.
Die mehr als achttausend Besucher der Uraufführung auf der Piazza Grande von Locarno, wo der Film als erster von 21 deutschen Beiträgen beim 62. Internationalen Filmfestival gezeigt wurde, waren sofort gefangen. …
Regisseur Ludi Boeken betreibt keine Ursachenforschung. Weder fragt er, warum so viele Durchschnittsbürger in der faschistischen Mordmaschinerie als willfährige Helfer funktionierten, noch, wieso immerhin einige Menschen den Mut zum Widerstand aufbrachten. Er, Jude aus Holland, kommentiert nicht, wertet nicht, er zeigt, was geschah….
Die geradlinige Inszenierung, die nie ins Sentimentale abgleitet, knappe, treffliche Dialoge und insbesondere das intensive Spiel der Hauptdarsteller geben dem Film eine ursprünglich anmutende Kraft, der sich wohl kaum jemand entziehen kann.
In Locarno, …gab's vom Publikum sehr viel Beifall und sogar Bravo-Rufe….
Im Film wird sie als junge Frau von Veronica Ferres fein und schlicht verkörpert. Beide wurden von den Zuschauern gefeiert….“

(Unter Bauern-Retter in der Nacht / Saviours in the night)
Von Ingrid Staehle
„ Locarno (dpa) Es war noch eine ganze Weile still auf der gut gefüllten Piazza von Locarno am Donnerstagabend, bevor die Weltpremiere von «Unter Bauern - Retter in der Nacht» auf der großen Leinwand begann.
Soeben hatte Regisseur Ludi Boeken sein Filmteam vorgestellt und zum Schluss die Thora zitiert: «Wer eine Seele rettet, rettet die ganze Welt.» Die gerettete Marga Spiegel stand, 97-jährig, aufrecht auf der Bühne und sprach mit kräftiger Stimme ein Grußwort. Das Team verließ nach gemessenem Beifall die Bühne, und das Publikum schwieg. Es hielt auch nach dem Ende noch einen spürbaren Moment inne, bevor der nunmehr kräftige Applaus aufbrandete.
Dazwischen lagen genau hundert beeindruckende Minuten Film in bester europäischer Tradition. Differenziert, feinfühlig und unsentimental wird die Geschichte der Marga Spiegel und jene der mutigen Bauern in Westfalen erzählt,…
Der Film lebt von vielen intimen und sprechenden Gesten und von seinen großartigen Schauspielern, die ihr ganz besonderes Engagement für diesen Stoff auf der vorangegangenen Pressekonferenz schilderten….“

"... Simonischek will sich nicht festlegen, wer in der Rolle der Geliebten des "Jedermann" die beste gewesen sei. ...
"Vielleicht ist Veronika Ferres dem Ideal des sinnlichen, begehrenswerten Weibes am nächsten gekommen."..."

(Die Patin)
„So hat man La Ferres noch nie gesehen. …
… Mit „Die Patin“ glänzen RTL und Teamworx auf allen Ebenen. Das Drehbuch von Christoph Darnstädt bietet eine überzeugende Mischung aus Thriller und Familiendrama. Miguel Alexandre bringt, wie schon bei „Die Frau vom Checkpoint Charlie“, Veronica Ferres zu Höchstleistungen, zudem spürt man, welche Spiellust die Zusammenarbeit mit grandiosen Schauspielern wie Axel Prahl (in einer preiswürdigen Leistung als Kommissar) und Mikael Persbrandt entfachte. Der Regisseur liefert Spannung, spektakuläre Schauplätze und eine gewagte, aber überzeugende visuelle Umsetzung, ohne die Gefühle seiner Figuren aus dem Blick zu verlieren. …
… Wenn Katharina bei einer Geldübergabe vor den lauernden Mafiosi fünf Millionen Dollar akribisch nachzählt, spielt sie ihre Naivität aus und sorgt für ein Schmunzeln beim Publikum. Dass ihr Verhalten einen Sinn hatte, der sich erst später erschließt, gehört zur hohen Kunst des Skriptschreibens, der Inszenierung und des Schauspiels. Und das ist nur einer der vielen Glücksmomente bei „Die Patin“.“

(Die Patin)
„Emotional, radikal, international: Der erste Dreiteiler in der Sendergeschichte von RTL hat das Zeug zum Straßenfeger…
...Ergebnis: 270 Minuten Hochspannung. …
… Veronica Ferres führt ein tolles Ensemble an. Zur Star-Power gesellen sich Hochspannung, internationales Flair und ein Plot, der den Thriller um eine Prise Familiendrama anreichert. Ein sehenswertes TV-Highlight, das bei kommenden Preis-Galas vermutlich die eine oder andere Trophäe abgreifen wird.“

(Die Patin)
„ … “Die Patin“ liefert spannende und topbesetzte Unterhaltung. …
… Spektakuläres Kino fürs TV…
… Miguel Alexandre… inszenierte an Schauplätzen wie Moskau, Wien und Paris ein opulentes Abenteuer vor dem Hintergrund globalisierter Kriminalität, das geschickt Thrillerelemente und Emotionalität verbindet.“

"Kirsten Jünglings Biographie rehabilitiert Nelly Mann. ...
Die Autorin beweist..., dass Heinrich Breloer in seinem Film über die Familie Mann mit Veronica Ferres als Nelly eine gute Wahl getroffen hat,..."

(Das Wunder von Berlin)
„ Familiengeschichte als Zeitgeschichte, DDR von innen: Der Film erzählt mit großer Besetzung vom Mauerfall. …
… gelingt es scheinbar spielend, Familien- und Zeitgeschichte auch optisch harmonisch miteinander zu verknüpfen. …
Ferch und Ferres nehmen es in ihren Szenen einer längst erkalteten Ehe an Frostigkeit ohne weiteres mit den finsteren Stasi-Machenschaften auf. …
Beide Filme bieten auf ihre völlig unterschiedliche Weise vorbildliche Geschichtsschreibung. …“

„… Unter allen 23jährigen Schauspielern in Deutschland ist Ullmann der Einzige, in dessen Filmographie bereits Dutzende von Namen auftauchen, die sich wie Regalschildchen eines Feinkostladens bester deutscher Darstellungskunst lesen: Ullmann stand mit Bruno Ganz vor der Kamera, mit August Zirner, Veronica Ferres.

(Das Wunder von Berlin)
„… die wunderbaren Schauspieler setzen in diesem zeitgeschichtlichen Melodram glaubhaft eine generationsübergreifende Dynamik in Gang: Hier bestimmt nicht das Politische das Private, es ist vielmehr umgekehrt. Der häusliche Mikrokosmos gibt die Impulse für die großen gesellschaftlichen Bewegungen. Wie aus Ablehnung Opposition und aus Opposition wiederum Anpassung wird – dieser Prozess wird am Küchentisch der Kaisers gleich auf mehreren Ebenen durchgespielt. …“

(Das Wunder von Berlin)
„… das erstklassige Ensemble….
…der Film … hat viele schöne Augenblicke. …“

(Das Wunder von Berlin)
„ „Das Wunder von Berlin“ ist ein wundervoller Fernsehfilm….
Kann man alle Charaktere, die in den Jahren ´88 und ´89 eine Rolle gespielt haben mögen, in 105 Minuten Fernsehfilm zusammenführen: Rebellen, Systemtreue, Zweifler, Zyniker? Ja, man kann – und es funktioniert sogar prächtig! …“

(Das Wunder von Berlin)
… Heino Ferch spielt darin einen knallharten Stasi Offizier, Veronica Ferres seine unglückliche Ehefrau und eine Oppositionelle der DDR. Beide brillieren in dem Film mit ihrem Schauspieltalent. …
Gut 18 Jahre nach dem Mauerfall zeigt das ZDF am Sonntag einen Wendefilm, der absolut sehenswert ist. „Das Wunder von Berlin“ ist nicht nur vielschichtig und spannend. Auch die Schauspieler sind in Hochform …
Ferres Spielt das scheinbar frustrierte Muttchen in dieser Tristesse absolut glaubwürdig. …“

(Das Wunder von Berlin)
„… Emotionale Geschichte, brillante Schauspieler…
…eine intelligente Inszenierung und ein ganzes Heer an brillanten Schauspielern…“

(Das Wunder von Berlin)
„So grau und melancholisch, so wenig weihevoll haben wir den Mauerfall im Fernsehen noch nie erlebt. Stell die vor die Grenzen sind auf, aber die Filmheldin geht nicht hin: Da steht die ostdeutsche Hausfrau, gespielt vom westdeutschen Publikumsliebling, inmitten grenzwärts strömender Menschenmassen, und während alle anderen froh in die gesamtdeutsche Zukunft rennen, sagt Veronica Ferres: „Ich kann nicht.“ Dann dreht sie sich um und geht zurück in die Vergangenheit. Obwohl die Figur triumphieren müsste, obwohl die Sympathisantin des Neuen Forums weiß, dass soeben mit der Gewährung der Reisefreiheit das Ende der Willkür beginnt, wirkt sie als habe man sie um die große Freiheit betrogen. Ein Mitstreiter ruft spöttisch: „Tschüss, DDR!“ Und seltsamerweise können die Zuschauer aus West wie Ost das Ambivalente der Situation nachempfinden. …
Indem das ZDF nun eine ernsthafte Entzauberung der Ereignisse wagt, kommt eine neue Ehrlichkeit in die Debatte. …
Vor allem davon erzählt Das Wunder von Berlin: dass das Lähmende einer Diktatur auch im Moment ihres Untergangs wirksam bleibt.“

(Das Wunder von Berlin)
„ … der TV-Film „Das Wunder von Berlin“ ist …klasse. …
Die Stücke zum Untergang der DDR, „Die Frau vom Checkpoint Charlie“ und „Prager Botschaft“, entkamen dem Sog der Dokus und erlangten fiktionale Souveränität mit psychologischer Glaubwürdigkeit, wohltemperierter Sentimentalität und suggestiven Bildern.
… die Geschichte, die Thomas Kirchner, 46, aus eigener DDR- Erfahrung und anderen Ostlebensläufen komponiert hat …vermittelt in präzisen Dialogen jede Menge DDR-Wirklichkeit. …“

(Das Wunder von Berlin)
„… Das Wunder von Berlin ist ein schöner Fernsehfilm. Sehr liebevoll, sehr warm. …

(Das Wunder von Berlin)
„Veronica Ferres macht Geschichte: Sie spielte die Mätresse des Zaren in „Katharina die Große“, schlüpfte in die Rolle von Goethes Ehefrau, heiratete Heinrich Mann für den ARD-Dreiteiler und war im vorigen Jahr „Die Frau vom Checkpoint Charlie“. Ihre neueste Expedition führt sie jetzt zwar nur in die jüngere Vergangenheit, doch dafür sind die Ereignisse umso dramatischer: Der Fernsehfilm „Das Wunder von Berlin“, in dem Veronica Ferres eine Hauptrolle übernommen hat, erzählt die Geschichte einer ostdeutschen Familie in den letzten 18 Monaten vor dem Fall der Mauer. …“

(Das Wunder von Berlin)
„Ein Film voller Wunder, ein wundervoller Film. …“

(Das Wunder von Berlin)
„ Applaus am Brandenburger Tor. Glanzvolle Kino-premiere des TV-Films „Das Wunder von Berlin“ im International. …

MOST WANTED
“Web-Lieblinge Ferres und Schweighöfer
Diese Stars standen in der Gunst der User von Deutschlands erfolgreichstem Filmdienst im vergangenen Jahr ganz oben.

Deutschlands kompetentestes Filmpublikum, die KINO.DE-User, haben entschieden und klickten 2007 Veronica Ferres und Matthias Schweighöfer jeweils auf den Most-Wanted-Thron in der Kategorie "Bester Schauspieler/-in National". "Es ist immer schön, Jury-Preise zu gewinnen. Aber über diese Auszeichnung freue ich mich besonders", bekennt das Superweib und fügt hinzu: "Schließlich zeigt sie wie eine Einschaltquote das direkte Interesse der Filmfans an meiner Arbeit. Dafür möchte ich mich bei den Usern von KINO.DE ganz herzlich bedanken."
…
Die Topklicks der User
KINO.DE, das im deutschsprachigen Raum führende Onlineportal für Kino und Film, ermittelt über das ganze Jahr die Topklicks der User und kann so ein aussage-kräftiges Stimmungsbild über die interessantesten Kino- und Filmthemen zeichnen. "Most Wanted" sind die Stars, deren Portraits, News, Fotoshows und Filmbesprechung-en die meisten Klicks erhalten. Einmal im Jahr werden die von der KINO.DE-Gemeinde begehrtesten Stars und Filme mit dem "Most Wanted"-Award ausgezeichnet.
"Most Wanted" der Kinofilme waren 2007 "Harry Potter und der Orden des Phönix" (international) und "Keinohrhasen" (national), die sich gegen "Planet Terror", "Pirates of the Caribbean - Am Ende der Welt" (international) sowie "Die wilden Hühner und die Liebe" und "Lissi und der wilde Kaiser" (national) durchsetzten. “

Bad Iburg (dpa) - Die Schauspielerin Veronica Ferres erhält den mit 1000 Euro dotierten Bad Iburger Kinderliteraturpreis «Schlossgeschichten». Die Auszeichnung erhalte die 42-Jährige für ihr Werk «Nein, mit Fremden geh ich nicht», sagte ein Sprecher der Veranstalter.

„Genazino-Premiere in Duisburg: Veronica Ferres hatte Recht“
„ Ursprünglich sollte Wilhelm Genazinos Stück „Courasche oder Gott lass nach“ bereits im vergangenen Jahr bei der Ruhrtriennale herauskommen, doch Hauptdarstellerin Veronica Ferres gab die Rolle wegen angeblicher Drastik zurück. Die Häme war der Schauspielerin damals gewiss. Nun nach der Uraufführung in der Gebläsehalle des Duisburger Landschaftsparks kann man ihren Vorbehalt verstehen….
Und so beweist diese „Courage“ wieder einmal, dass Genazino zwar ein meisterlicher Prosaiker der Absurdität des Alltags ist, aber eben kein Dramatiker.“

(Die Frau vom Checkpoint Charlie)
„… Veronica Ferres spielt in „Die Frau vom Checkpoint Charlie“ gross auf.“
„… dass es … Filme im Fernsehen gibt, die tatsächlich Ereignischarakter besitzen. „Die Manns“ von Heinrich Breloer zum Beispiel... Auch der Zweiteiler „Die Frau vom Checkpoint Charlie“ … hat das Zeug dazu, seinen Platz im Fernseh-Olymp zu finden. …
Verhör – und Gefängnisszenen … wurden im Frauengefängnis Hoheneck in farbverschluckenden Grau-und Blautönen gedreht. Sara Bender, die ihre Haare zuvor wie ihre Töchter mädchenhaft lang trug, erscheint nun geschoren. Ihrer Darstellerin steht in diesen Szenen der blanke Schrecken ins Gesicht geschrieben. In „Die Frau vom Checkpoint Charlie“ spielt Veronica Ferres als verzweifelte, kämpferische Mutter die Rolle ihres Lebens. Ein Star-Vehikel ist der Fernsehfilm trotzdem nicht. … Was diese Produktion aus der Menge ähnlicher heraushebt, ist die Qualität des hervorragenden Ensembles. …
„Die Frau vom Checkpoint Charlie“ zeigt die DDR auf emotional ergreifende Weise als kleinlichen, kindisch grausamen Staat. Man kann förmlich sehen, wie hinter den Kulissen schon die Fernsehpreise poliert werden. Es träfe nicht die Falschen.“

(Die Frau vom Checkpoint Charlie)
„… Das Räderwerk der ostdeutschen Politik und ihre Unterdrückungsmethoden gegenüber Regimegegnern werden darin genauestens beschrieben. …“

(Die Frau vom Checkpoint Charlie)
„…Der Zweiteiler, den zunächst ARTE ausstrahlt, begibt sich wie kaum eine andere Produktion auf die menschliche Ebene einer politischen Perversion.…
Grandios gespielte Aufarbeitung jüngster deutscher Vergangenheit.“

(Die Frau vom Checkpoint Charlie)
„ … Ein wichtiger Fernsehfilm von Miguel Alexandre…
Ohne Gefühlsduselei oder übertriebene Dramatisierung beleuchtet er die machiavellistischen Methoden der Stasi, die nicht davor zurückschreckte, selbst Kinder als Druck- und Erpressungsmittel einzusetzen, und sogar so weit ging, sie durch Zwangsadoption endgültig von ihren Eltern zu trennen. …
Darüber hinaus zeichnet der Film „Die Frau vom Checkpoint Charlie“ auch ein herausragendes Frauenportrait. Die in Deutschland sehr populäre Schauspielerin Veronica Ferres schlüpft in die Rolle der blonden Heldin des Films und interpretiert überzeugend deren Auflehnung und beharrliche Weigerung, sich unterkriegen zu lassen, die sie in spektakulären öffentlichen Auftritten und Aktionen zum Ausdruck bringt. …“

(Die Frau vom Checkpoint Charlie)
„… Die Stärke des Drehbuchs liegt darin, dass herausgearbeitet wird, wie ursprünglich keineswegs außergewöhnliche Menschen zu Helden werden können. Mit beinahe klinischer Genauigkeit zeigt der Regisseur, was einen zum Verlassen seines Heimatlandes treiben kann. Im ersten Teil, in dem die Spannung unaufhaltsam steigt,…“

(Die Frau vom Checkpoint Charlie)
„ „Die Frau vom Checkpoint Charlie“: Ein ergreifender, überzeugender Film, über den man lange sprechen wird. …
Nun hat sich das Fernsehen dieser spektakulären Geschichte dieser mutigen wie ungewöhnlichen Frau angenommen. …
Wie kaum eine andere Produktion dieser Tage schildert „Die Frau vom Checkpoint Charlie“ die menschliche Dimension der deutsch-deutschen Teilung und ihrer nachgerade perversen Konsequenzen. Dabei liegt das Hauptaugenmerk der Handlung stets auf der Hauptfigur Sara. …
Veronica Ferres als Sara erweist sich …als ausgezeichnete Filmbesetzung. Regie, Kamera und Buch – all das ist einzig und allein auf die Hauptdarstellerin ausgerichtet, die die Bühne des Films in ihrer ganzen Bandbreite nutzt. Nach zurückhaltendem Beginn, nach überzeugend reduziertem Spiel legt Ferres im Verlauf der Zeit die gesamte Palette möglicher Emotionen in ihre Figur und läuft dennoch nie Gefahr, über der Geschichte selbst zu stehen.…“

(Die Frau vom Checkpoint Charlie)
„… Nach dieser Vorlage produzierte ARTE einen beispielhaften … TV-Film mit der wunderbaren deutschen Schauspielerin Veronica Ferres. …“

(Die Frau vom Checkpoint Charlie)
„… Anhand der von der großen Schauspielerin Veronica Ferres gespielten Sara wird die DDR-Gesellschaft gezeigt. …
Auf diesen totalitären Druck reagiert die Figur der Sara mit der Ausdauer einer Langstreckenläuferin, ohne Aufhebens davon zu machen. In dieser Hinsicht sind der Film und die Geschichte exemplarisch.“

(Die Frau vom Checkpoint Charlie)
„… Regisseur Miguel Alexandre und Annette Hess als Drehbuchautorin… haben die Liebe der Mutter zu den Töchtern zum Funkeln gebracht. … Ferres ist in keinen Szenen entspannter und überzeugender als da, wo sie als Sara Bender den Kummer ihrer Mädchen lindert, wenn eine bornierte DDR-Obrigkeit die Kinder schikaniert. Nur mit einem Herz aus Stein bliebe der der Zuschauer…unberührt. Der Zuschauer begreift schneller und tiefer als durch tausend Informationen.
Und wer hat gewonnen? … Die es am meisten verdienen: Die Zuschauer.“

„ … Heute ist sie Deutschlands beliebteste Schauspielerin, die „Quoten-Queen“ des deutschen Fernsehens,…
Diese Hochachtung hat sie sich erkämpft. Kaum eine andere Schauspielerin wurde so mit Missgunst überschüttet und in ihrem eigenen Anspruch unterschätzt, wie Veronica Ferres. Heute ist sie Deutschlands erfolgreichste Schauspielerin, eine Instanz,…
Als alkoholkranke Nelly in Heinrich Breloers Doku-Drama „Die Manns“ beigeistere sie die Kritiker und bekam dafür den Grimme-Preis. Sie wurde zum Erfolgsgarant für große TV-Produktionen, zur „Quoten-Queen“. Und selbst Hollywoodstar John Malkovich in der Rolle als Maler Klimt war angetan von ihrer Erscheinung. …
Und sie hat das Wagnis angenommen. Vielleicht ist es das, was ihre Karriere ausmacht. Ohne den Mut, etwas zu wagen, auch scheitern zu können, wäre aus dem „Superweib“ wohl nie „die Ferres“ geworden. …
Aus dem Wunsch, eine große Schauspielerin zu werden, wurde eine Erfolgsgeschichte. Gerade hat sie erfahren, dass sie für den Deutschen Fernsehpreis nominiert wurde- als „Beste Schauspielerin“.“

(Mein alter Freund Fritz)
„… In „Mein alter Freund Fritz“ schnitzt Dieter Wedel aus seinen Dialogen lauter treffsichere Pfeile, die seine Schauspieler mit viel Spielwitz verschießen. Als Ehefrau Lydia recherchiert Veronica Ferres zunächst allen möglichen Esoterikschwachsinn, konsultiert Parapsychologen und stapelt Bücher Platons, des Dalai Lama und Nietzsches, um ihrem Mann und seiner bedrohten Karriere zu helfen, bevor sie sich dem jenseitigen Charme des unsichtbaren Fritz ergibt. …“

(Mein alter Freund Fitz)
„… Überhaupt sind die Schauspieler die Stärke dieses sympathischen Films, der intensiv und stilsicher inszeniert ist, …“

(Neger, Neger, Schornsteinfeger)
„… Es ist die Selbstverständlichkeit dieser stummen Handlung, die eine Art angeborene Widerstands-bereitschaft sichtbar werden lässt. Ferres spielt das, wie übrigens ihren ganzen Part, mit hinreißender Natürlich-keit. Nie begreift der Zuschauer aus derlei Gesten, wird diese Frau eine Anhängerin der Nazis werden. …“

(Neger, Neger, Schornsteinfeger)
„…und es geschieht nicht selten, dass eine gewisse Opulenz und Breitwandigkeit die schönste Geschichte verdirbt. Aber hier, …, passiert das nicht….Dieser Zweiteiler kann auf jeden belehrenden Gestus verzichten; er hat ihn nicht nötig. Und er kann Zeitgeschichte mindestens so gut erklären wie Guido Knopp: …“Meine Mutter“ aber ist Veronica Ferres, mit der Kraft und dem Mut, die einer Frau zuwachsen, die ihr Kind liebt. Alle vier sind die Idealbesetzung ihrer Rollen, und für die übrigen – die Anwohner der Hamburger Stückenstraße – gilt dasselbe. …“

(Neger, Neger, Schornsteinfeger)
„… So aber liefert der Zweiteiler Fernsehunterhaltung der anspruchsvollen Sorte. Mit einer Veronica Ferres, die sich als Hans-Jürgens Mutter so angenehm wie unüblich hinter der Hauptfigur zurücknimmt. Mit einer Charakterzeichnung, die weit weniger plump als vergleichbare Filme zwischen aufrechten und weniger aufrechten Deutschen differenziert. Mit hervorragenden Schauspielern... So ist das…Werk…auch ein Manifest gegen Rassismus und Diskriminierung. Umso besser, wenn man dabei auch noch gut unterhalten wird. …“

(Neger, Neger, Schornsteinfeger)
„... Wie sie ihrem Sohn noch in größter Not zeigt, wie stolz sie auf ihn ist, hat etwas Anrührendes. Überhaupt weiß Ferres, diese Paraderolle auf das Beste zu füllen. …“

(Klimt)
„… Ein Fest fürs Auge mit einer Prachtentfaltung von Farben und Ornamenten, die ohne jede erzählerische Logik auskommt.“

(Klimt)
„... Veronica Ferres aber ist ein absoluter Hingucker!“

(Neger, Neger, Schornsteinfeger)
Im Mittelpunkt des Films steht neben Hans-Jürgen seine alleinerziehende Mutter Bertha. Sie wird von Veronica Ferres verkörpert. Eine Traumbesetzung

(Stärker als der Tod)
„... Die Ferres zeigt Lenas Lebensmut als einen existentiell notwendigen Kampf gegen sich selbst; ein Kampf, bei dem sie siegt – um den Preis, dass die Schönheit einer Herbheit weichen muss, weiche Lippen schmal, Töne scharf, das Gesicht bisweilen leer macht. Veronica Ferres Mut besteht darin, dass sie sich zunächst einer drohend ungerechten Bewertung aussetzt. Es scheint, dass sie die weiniger Geschlagene, Niedergeworfene ist. Aber das erweist sich als arge Täuschung. Der Mord, der die Familie zerreißt – und Lena ist übrigens die erste, die den furchtbaren Verdacht wie eine Gewissheit ausspricht -, hat auch an dieser Mutter alles verbrochen und in ihr alles zerbrochen. Ganz am Anfang, während Georg Koch (August Zirner) schon auf Rache wider den Mörder sinnt, sieht man Lena Koch nämlich sehr wohl trauern. Total sogar: nahezu körperlos. Sie lässt sich in die Zeit fallen, die ist;...
Die Bruchstellen liegen innen … Die Augen der Ferres, die geradezu selbstzüchtigend nach vorne schauen, verraten doch mehr und mehr etwas von einem Blick, der scheinbar Löcher in alles Gewesene und alles Kommende hinein alpträumt...“

(Stärker als der Tod)
„Sehr realistisch und tieftraurig ... Hervorragend Veronica Ferres als Mutter, die hier wieder einmal bewies, dass sie sich zur ernst zu nehmenden Charakterschauspielerin gemausert hat. ...“

(Stärker als der Tod)
„... Was Leytner beim Vater versäumt, kommt dafür der Mutter zugute, eine offensichtlich bewusste Entscheidung des Regisseurs: „Nach der ersten Agonie des Verlusts ist sie es, die zu verhindern sucht, dass der Mörder ihres Kindes auch noch sie und den Rest ihrer Familie auf dem Gewissen hat. ... Das drohende Pathos freilich unterläuft Veronica Ferres vor allem in den Momenten der Stille und erzwungenen Einkehr auf beeindruckende Weise.
Die Schauspielerin beschreibt ihre Rolle als „innere
Reise durch sich selbst.“ Und es sind die unscheinbaren Gesten, die am meisten erzählen. Die Hand des Freundes etwa, die sich, sekundenkurz, auf ihre Schulter legt. Doch als Veronica Ferres schutzsuchend danach greifen will, ist die Hand schon nicht mehr da.“

(Stärker als der Tod)
„…Mutter Lena Koch (Veronica Ferres), verhärtet und versteift, funktioniert zunächst noch, geht aber auch emotional zu Grunde an dem Verlust, der alles überschattet und niemals seine Wucht verliert…“

(Stärker als der Tod)
“…Es ist natürlich eine sehr hohe Herausforderung, eine solche anspruchsvolle Charakterrolle zu spielen … Stärker als der Tod – produziert von Nico Hofmann – beeindruckt mit einer bemerkenswert komplexen Charakterzeichnung und einem hervorragenden Ensemble. Regisseur Nikolaus Leytner, der auch das Drehbuch schrieb, ist ein eindringlicher Film gelungen. ...“

(Stärker als der Tod)
„…Für Veronica Ferres, einst vor allem in Komödien zu sehen, ist die Hauptrolle in dem ZDF-Film nach „Annas Heimkehr“ eine weitere anspruchsvolle Charakterrolle…“

(Stärker als der Tod)
„…Veronica Ferres ist in der ersten Schauspiel-Liga angekommen. … Ist das Deutschlands „Superweib“, „die pure Sinnlichkeit“, die „blonde Versuchung“ und was sonst noch an Etiketten auf Veronica Ferres draufgeklebt wurden? Doch, doch, wenn auch äußerlich verwandelt, eleganter denn je, sehr geduldig, gelassen. Ziemlich weit weg vom Klischee des arg blonden Herzchens, auf das sie lange Zeit festgelegt schien. … Der Platz in der ersten Liga wird ihr mittlerweile zugestanden. … Mit ihrer zweiten Karriere geht es erst so richtig los…“

(Stärker als der Tod)
„…Die Zeiten, in denen sie als das naive Blondchen galt, sind vorbei – heute spielt die 38-jährige im Charakterfach, liebt facettenreiche, emotionsgeladene Hauptrollen…“

(Annas Heimkehr)
„…Die Maske ist die Leistung des Ferres-Gesichts, und was es an Unbeherrschtheit, gleichsam an Strähne und Gelöstheit von sich selbst zeigen darf, in winzigen Andeutungen, die der Aufmerksamkeit, der Entdeckungsdauer des Zuschauers bedürfen – es hat die Kraft einer sehenswerten schauspielerischen Ökonomie. … Die Ferres macht äußerst glaubhaft, mit welch hart behaupteter Schönheit, ja: überschminkter Trauer und Echtheit diese Anna doch ein stur menschlicher Mensch bleibt. Ein Wesen in ständiger Anspannung, in fortgesetzter Lauerstellung. Diese Anna hat mit der Summe zu kämpfen, die immer schon ihr erster Blick in diese deutsche Gegend ermittelt. Die Augen zwei ewige Wachtürme über der Gefahr. … Anna! Im Standbild der Umarmung endet der Film. – Das Gesicht der Ferres jetzt alt, ungeschminkt, unbeeinträchtigt wahr: irgendwo in seiner Tiefe noch die Bausteine des gespeicherten Erschreckens.…“

(Die Manns)
„…Ganz stark Veronica Ferres als des Dichters Frau, besser als einst die Goethe-„Braut“. …“

(Die Manns)
„… Auf dessen Gesellschaften ist er nicht gern gesehen, weil er seine Frau Nelly (glänzend gespielt von Veronica Ferres) mitbringt, …“

(Die Manns)
„… Jürgen Hentsch als zuerst stolzer und später gebrochener Dichterbruder Konkurrent Heinrich, an den sich Veronica Ferres als dessen spätere Ehefrau Nelly klammert. So gut wie in Breloers Film sah man die Ferres noch nie. …

(Die Manns)
„…“Nelly ist eine tragische Figur, von der ein großer Zauber ausgeht“, sagt Frau Ferres, diese Rolle zu spielen sei „Eine große schauspielerische Herausforderung“. Sie hat sie bestanden. …“Vroni“ ist in der Rolle der zerrissenen, promisken, labilen, süchtigen, selbstmordgefährdeten Nelly im Lager der bedeutenden Charakterdarstellerinnen angekommen…“

(Die Manns)
„… Denn mit Die Manns hat Veronica endgültig bewiesen, dass sie keine Eintagsfliege ist, sondern einer unserer wenig echten Stars….“